miércoles, mayo 30, 2007

Si me buscáis en el Primavera...

...me encontraréis en:

(Jueves): Anticonceptivas, Alexander Tucker, Melvins, Slint, Comets On Fire, Fennesz & Patton, White Stripes, Justice

(Viernes): Kiev Cuando Nieva, Death Vessel, How Dare You!, Billy Bragg, Blonde Redhead, The Fall, Band Of Horses, Sr. Chinarro, Modest Mouse, Low, Bonde Do Role, Built To Spill, Hot Chip, Diplo

(Sábado): Kimya Dawson, Shannon Wright, Ted Leo & The Pharmacists, The Durutti Column, Robyn Hitchcock, Standstill, The Good, The Bad & The Queen; Sonic Youth, Battles, Buzzcocks, Nathan Fake

(Domingo): Southern Arts Society, Apostle Of Hustle, The Orchids, Of Montreal

Posibles cambios sujetos a la improvisación. Recorrido pre-diseñado por imperativos profesionales, gusto personal y caprichos del horario (minutos de la basura incluidos). Si alguien no me ve en los lugares señalados, me busque en la barra de prensa.

Y, no olvideis, llevar rebequita (a ser posible de mornay, jajajaja).

Canción del día: "Nº 1 In Threesome" (Interpol)

Frase del día: "Internet mató a las estrellas del vídeo" (Camiseta que aparece en el videoclip de D.A.N.C.E, de Justice)

martes, mayo 29, 2007

Romy Schneider resbala en los charcos

París cierra los ojos y las pérdidas duelen más. El poso de la tragedia destrozó su máscara, envuelta en nubes de alcohol, en una mirada de decadencia y sexualidad enigmática. Ojos de perdida, de una infancia idílica en la que nunca creyó pero que debió guardarse en el bolsillo, de antiguos imperios de cuento y cartón piedra, de amores de lluvia y crímenes pasionales. De un 68 encerrado en apartamentos mohosos con techos altos y puertas de madera y unos setenta nostálgicos, en los que el romanticismo olía a perfume caducado y carne fláccida. Aquella extraña sonrisa, la mirada de la ilusión y el grito desesperado, el rimmel corrido y las aguas del sexo pegadas sobre sábanas de seda. Los retratos de Visconti y Delon, grises como cada día que pasa. David murió ensartado, no pudo saltar la verja, y Sarah observa en la distancia con los mismos ojos de gata, buscando en los charcos el rastro de un crimen, de una vida, de un pequeño vals vienés, sin música, en una sala de espejos rotos. De la belleza convulsa de una mujer trizada como un jarrón caído.

El 29 de mayo de 1982, Romy Schneider fue encontrada muerta, a los 44 años, en su apartamento de París. Oficialmente, la causa constó como paro cardiaco, pero la rumorología sugería que se había suicidado con un cóctel de alcohol y somníferos. En su tumba, en el cementerio de Boissy Sans-Avoir, Alain Delon dejó la siguiente nota en un papel: "Tu n'ais jamais été aussi belle, tu vois j'ai appris quelques mots allemands pour toi: Ich liebe dich meine liebe".

En 1999, los lectores del diario Le Parisien, la eligieron mejor actriz de todos los tiempos.

Canción del día: "C-86 Is Killing My Life" (Parenthetical Girls)

Frase del día: "No te engañes... No eres un soltero de oro" (mensaje publicitario que me aparece en el Messenger)


lunes, mayo 28, 2007

Disco del mes. "New Moon", de Elliott Smith

Exhumar un cadáver es una de las jugadas comerciales más rentables que se conocen en el mundo de las artes, pero a veces eso puede tener su justificación. Esta recopilación de 24 temas (21 completamente inéditos) del cantautor más dulcemente frágil de Portland merecían salir a la luz, aunque sea en este formato tan rudimentario (son maquetas grabadas en diferentes estudios caseros, casi todas en 8 pistas) para demostrar, todavía más, el inmenso talento que atesoraba.

Se trata de grabaciones realizadas entre 1994 y 1997, temas que, en su momento, descartó para su segundo y tercer álbumes, "Elliott Smith" y "Either/Or", pero que realmente estaban a la altura de lo mejor de su repertorio. Como bien dice Larry Crane en las notas interiores del disco, estos descartes presentan un catálogo que podría rivalizar con la trayectoria completa de muchos compositores. O incluso superarla, añado yo.

El escalofrío de "High Times", la melancolía punzante de "Going Nowhere" y "New Disaster", la clarividencia de "Georgia Georgia" o el emotivo homenaje a Big Star en su versión de "Thirteen" discurren con una fragilidad quebradiza y un honesto sentimiento de introspección poética, donde las emociones más complejas se transforman en los acordes y palabras más bellas, donde la sordidez se diluye en caricias vocales y lágrimas interiores.

"Durante una larga temporada, hacía las canciones paseando por la noche, simplemente porque me gustaba pasear por la noche. Entonces, veía la luna mucho. Es realmente una imagen sobreutilizada,pero siempre hay formas de utilizar bien las imágenes sobreutilizadas. Hacerlas nuevas otra vez, o al menos intentarlo. No diría que lo he conseguido, pero...." (Elliott Smith, en 1997).

Mañana, probablemente, toque exhumar otro cadáver.

Canción del día: "Riot Coming" (Elliott Smith)

Frase del día: "Saludos desde Especulandia, donde el sol sólo sale para quien lo mira de cara" (yo mismo)


domingo, mayo 27, 2007

Entrevista Fernando Alfaro (y II)

¿Qué te atrae de esa época histórica, de los años 30? Veo que también hay alguna referencia al cabaret…
Lo del cabaret habla de un caso muy concreto, de un personaje que era director de un teatro que era nazi, Kurt Gerron, que luego, como era judío, estuvo en el ghetto de la república Checa del que, por cierto, se habla en uno de mis libros de cabecera, que es "Austerlitz" de G.W. Sebald. Se cuenta la historia también de una película que filmó ese hombre obligado por las autoridades del ghetto para convencer a la Cruz Roja de que aquello era como una especie de balneario y de que estaban de puta madre. Sale entonces una narración de lo que aparecía en la película, donde salían ellos bailando o haciendo una obra de teatro pero era todo súper tétrico, con unas caras de muerte como sombras todos. Me atraía mucho esa imagen y esa idea y es lo que intento reflejar en la canción.

A lo que iba, ¿qué es lo que más te atrae de esa época?
En los últimos años, desde 2005, que coincidió con las conmemoraciones del Holocausto, se editaron libros, salieron muchas cosas en prensa y también muchas historias sobre todas las miserias de la Guerra Civil…, me pareció muy interesante como un ejemplo claro de hasta dónde podemos llegar como seres humanos. La canción “Queda expulsado de la especie humana” precisamente no está demonizando a un tercero, ya que dice “No lo hicieron otros, lo hicimos nosotros”. Viene a decir que cualquiera de nosotros pudo haber estado allí, es una forma de mirarme a mí mismo y de los extremos a los que puede llegar el ser humano, en un sentido o el otro.

Pese a esa idea tan oscura, la música es muy juguetona, con mucho humor.
Sí, en mis discos siempre ha habido capas: una primera lectura para que luego vayas descubriendo cosas. En este caso es todavía más exagerado, hay una especie de doble perspectiva total. Tú oyes el disco, entra muy bien al principio, crees que es una cosa, pero cuando le das más escuchas te das cuenta de que es otra diferente y que incluso lo que creías que te estaba diciendo en el primer momento no es eso sino una cosa distinta, y eso está muy bien, creo. Hace que merezca la pena, te pone en reflexión sobre muchas cosas. En general también he procurado que cada canción en cada momento esté llegando al sitio al que tiene que llegar para ser más eso, digamos. En este caso quizá hay más ese tipo de viajes musicales, en un momento u otro, y cada canción intenta ser lo más radical posible.

Pese a todo mantienes un universo autorreferencial con imágenes tuyas de toda la vida: los perros, el ángel exterminador, arrancarse las tripas…
Sí. No lo puedo evitar, supongo. Soy una serpiente, como dice la fábula aquella.

¿Qué supuso para ti la gira de reunión de Surfin’ Bichos?
Partiendo de la ventaja de que iba a funcionar en el sentido de que las canciones estaban completamente vigentes, cosa que había comprobado en los conciertos acústicos, lo que no me esperaba es que la propia química del grupo fuera tan real y también la relación con el público. No esperaba que iba a tener la sensación que tenía, como si acabásemos de sacar el disco hacía cuatro días. Eso me sorprendió y estoy muy contento, creo que hicimos muy bien. Era algo que teníamos que saldar con la historia y con la gente. Recuerdo que cuando disolvimos el grupo acabábamos de sacar “El amigo de las tormentas” y nunca pudimos hacer una gira de ese disco, que además era muy de directo. Fue un poco frustrante, y también había otra deuda pendiente con otra generación, que nos conoció ya después de disuelto el grupo y que nunca nos vio en su vida. Y luego también volver a recordar a la gente que nos siguió. Por otro lado nos sirvió de acicate para lo nuevo que queríamos hacer cada uno. Mejor no pudo haber salido

Canción del día: "Extrapezlo" (Alex Under)

Frase del día: "No conozco a casi nadie que le guste el rock y no le atraiga la época de principios de los 70" (Jeff Tweedy).

sábado, mayo 26, 2007

Entrevista Fernando Alfaro (I)

Originalmente fue publicada en el Metrópoli del 18 de mayo. Aquí va la transcripción completa.

¿Fernando Alfaro y Los Alienistas es un grupo o un proyecto en solitario?
Es curioso, porque en teoría el planteamiento parece que soy yo en solitario con el apoyo de una banda, a veces, porque puede que haga conciertos acústicos en solitario. Lo que pasa que en el funcionamiento real está siendo un grupo en el mismo nivel que los otros que tuve. Realmente es la misma, tanto en la implicación mía con ellos como al revés. Tanto en la implicación personal como en la musical somos como un grupo, así que no puedo decir que sea una banda de apoyo. No aprecio serias diferencias en el aspecto creativo, otra cosa ya es en la toma de decisiones.

¿Cómo van a ser esos conciertos acústicos?
Todavía no estoy totalmente decidido en lo que voy a hacer. Puede que en los conciertos acústicos me acompañen uno o dos Alienistas, pero todavía no es seguro. Muy probablemente sea yo solo. A veces mola el extremo de la desnudez, pero depende de lo que apetezca y de lo que sea mejor para todos.

¿Cómo ha ido tomando forma la idea del proyecto?

Es un poco lo que me ha pasado siempre. Tenía un grupo en funcionamiento, Chucho, y seguía haciendo canciones en mi casa. Cuando se disolvió yo seguí escribiendo y, bueno, quizá el hecho de la reunión de Surfin’ Bichos sí que supuso un empujón, me animó en cierto modo a montar un nuevo grupo y llevar a término esa colección de canciones, que además respondían a una idea general como para sacar un disco. Fue partir un poco de cero, montando una banda de la nada aunque, bueno, de la nada no era, porque se trataba de amigos o de gente con la que había trabajado otras veces, pero sí que hubo que empezar otra vez.

¿Por qué se disolvió Chucho?
Uffff. Como siempre, este tipo dee… no hay una respuesta, hay muchísimas. Es un fenómeno complicado, digamos que hay varias razones, algunas inconfesables, otras no…, un cúmulo de circunstancias que hacen imposible seguir. Cosa que no estaba ni en mi intención ni en los planes. Claro, a la gente le despista el título del último disco, "Koniec", pensaban que estaba anunciando el final pero era de forma más premonitoria que premeditada, vamos, porque yo desde luego no sabía que iba a ser el último disco. Yo además estaba muy cómodo en la situación que estaba en ese momento, hacía algunos conciertos acústicos sólo tocando sobre todo canciones de la etapa Surfin’ Bichos y las que menos tocaba con Chucho y, aparte, el grupo en activo y con producción. Vamos, que a efectos prácticos no me vino nada bien pero, bueno, ya hemos empezado otra etapa o, mejor dicho, una nueva etapa de la misma historia.

¿Por qué la autoedición?
Yo en principio pensaba seguir en la misma compañía que estaba. Me ataba un contrato, tenía una buena relación con el sello, pero luego… es que tengo la sensación de que la industria en general está batiéndose en retirada en cuanto a lo que es apostar por la música. Por diversas circunstancias decimos de mutuo acuerdo no seguir en Sinnamon. A la hora de plantear alternativas vi con mi Mariano, mi mánager, que compartíamos la idea de que a nuevos tiempos nuevas fórmulas y a grandes males grandes remedios. Hay que actuar de otra forma y no se puede estar con las inercias de las discográficas porque todo ha cambiado radicalmente. Pero claro, para tener que estar convenciendo a una compañía de que te contrate, de cómo hacer las cosas y tal hemos decidido que lo hacemos nosotros. Luego veremos lo que surge después, si Los Enanos Gigantes funciona como un sello con otros artistas o no, no lo sé aún.

También has decidido colgar todos los temas libremente en Internet. Vamos, que eso que dicen por ahí de la piratería no te asusta.
Sí, asustarme es que me asustan otras cosas. Me abruma un poco porque hay mucho de todo pero, como músico, asumo que las cosas han cambiado y tampoco hay que darle más vueltas. No hay que ser pionero ni resistir ahí a toda costa como los últimos de Filipinas. Sí, yo creo que todo se puede utilizar y todos los canales son buenos. El problema de Internet es como oyentes, ya que hay más oferta cuando ya era excesiva de por sí. El mayor que puede haber es de canalización, de selección, pero yo creo que acabará solucionándose y, por otro lado, hay un efecto que es que el que quiera hacer música es el que la hará. Bueno, no estoy muy seguro de eso, porque la maquinaria de promoción tendrá que seguir funcionando. Se organizará de otra manera o algo, pero nosotros hemos decidido que… mira, sabes que en cuanto se publique el disco va a estar al día siguiente en Soulseek, entonces lo pones tú directamente antes y ya está, tampoco es nada del otro mundo. En el fondo lo que quiero, o lo que quiere cada uno que hace música, es que le escuche cuanta más gente mejor. La cuestión digamos monetaria es, vale, tienes que comer y eso, pero no es tu principal motivación. Esa debe ser contar cosas y que las oiga gente, y para eso es ideal. En el disco ya tendrán más información, las letras, ilustraciones…. Si te fijas, en el libro hay una onda como años 30, las guerras mundiales, etc, y todo ese punto también está reflejado en lo estético, con una imaginería que recuerda a los carteles de la época y toda la parafernalia ideológica de Los Enanos Gigantes va también en esa onda. Al final, ha quedado muy chulo porque hasta yo, que me sé las letras de memoria, me dan ganas de leerlas. Tener el disco siempre es algo diferente, supongo que es cuestión de generación. Quiero decir, generacional, no de degeneración. Nosotros somos más de valorar el objeto, el fetiche.


viernes, mayo 25, 2007

No por ser suficientemente conocido es menos pertinente

Peter Punk es el amor
y Campanilla su princesa
en el cielo está buscando
el secreto de la nada
todos los niños extraviados
Peter Punk es el amor
y Campanilla su princesa
Garfio busca en vano
el secreto de su mano
y Campanilla llora
al pie del árbol extraviado
ladrón de las sirenas
ladrón de las enanos
Peter Punk intenta en vano
su amor explicar
en un playa desierta
Campanilla lo dejó.


(Leopoldo María Panero) Para todos los Peter Punk de este mundo.

Canción del día: "Tired Of Sleeping" (Suzanne Vega)

Frase del día: "Antes vino un friki y me dijo, '¡eh, dibújame un Darth Vader!" (Javi Bolche en la feria del Cómic circa 1998. Fue la primera vez que escuché la palabra 'friki')

jueves, mayo 24, 2007

Get yourself connected!!!

Yo no podré ir esta vez, desafortunadamente, porque coincide con Centro-matic y luego con el Primavera, pero a quien pueda acudir, le recomiendo esta interesante iniciativa de artes escénicas que tiene pinta de estar de puta madre:

xlr ::: connection

Danza Teatro con Música de M.A.N.D.Y, Chelonis R. Jones, Ramones, Linus Loves, Nathan Fake, Broadcast, Boards of Canada, Amon Tobin, Isan, Todd Terje....

Bailarines:
Said Bensani + Saul Morales + Alberto Arcos + Amín Saez
Marta Gomez + Violeta Valencia

Skaters:
Jaime Fontecilla + Borja Santiago

Idea, Dirección y Producción: Maxi Gilbert + Gustavo Romano

Más info en www.xlr.es

Clip del estreno en Getafe y Arganda del Rey:

Clip Promocional de la compañía:
http://www.youtube.com/watch?v=41BZAXNkXAQ

Del 30 de Mayo al 3 de Junio de 2007
Teatro Fernando Rojas, Circulo de Bellas Artes, Madrid
Miércoles 30, Jueves 31 y Viernes 1, 21hs
Sábado 2 y Domingo 3, 19hs




Canción del día: "Confetti" (The Lemonheads)

Frase del día: "La droga es parte de la cultura de club y una fiesta sin droga no existe. Es un poco triste, pero el mejor público es el público drogado. Los irlandeses a la cabeza" (Justice).

Famosos avistados: Tristán Ulloa (Concierto de Lemonheads en Joy Eslava)

miércoles, mayo 23, 2007

¿Qué está sucediendo exactamente?

Ayer recibí un mail múltiple de un conocido DJ y activista de la escena madrileña, de origen alemán, con el siguiente texto:

"Hola a toda/os. El sábado que viene, 26 de mayo, Neoangin (www.neoangin.info) iba a tocar en la sala Nasti de Madrid. Me acaban de comunicar que el ayuntamiento de Madrid (o sea, el fucking PP) les ha prohibido hacer conciertos hasta después de las elecciones. Así, el concierto de Neoangin se queda cancelado.
Bueno, aprovecho la ocasión para pediros a los que viven en Madrid ir a votar el domingo que viene. Tal vez conseguimos todos juntos por lo menos mejorar esta situación insoportable. Besos y abrazos, xxxx"

Obviando que la citada sala no es precisamente modélica en lo que se refiere a la música en directo (http://blogs.abc.es/index.php/LaTostadora/2007/05/11/iverguenza_eterna_caiga_sobre_el_nasti#comments)
y que deberían dejar de hacer conciertos ahí porque la gente dejara de ir (nunca por prohibiciones municipales), me quedo con una serie de dudas al respecto del comunicado, que su emisario no me ha podido responder:

¿Es una prohibición concreta a esa sala o a todas las salas de Madrid? ¿Es desde ya hasta el lunes 28 o se refiere sólo al sábado 26? El mismo día, recibí otro mail de otra persona anunciando un concierto (Challenger + Sadko) en el mismo Nasti para el jueves 24, sin insinuar ninguna posible suspensión.

Especulemos: ¿es una prohibición que se ciñe sólo al Nasti, quizás a otros locales similares, por políticas de ruidos -con las que creo que están teniendo problemas- y la acaban de recrudecer ante la proximidad de las elecciones, paralelamente a la política policial de Gallardón en Malasaña y a su estrategia de "reprimamos todo el ocio que consideramos incorrecto y ganaremos más votos"?

Especulemos de nuevo: ¿es una prohibición que se ciñe simplemente a todos los conciertos a celebrar en Madrid el sábado 26, quizás considerando que se trata de la jornada de reflexión e interpretando muy a la ligera que un concierto de rock podría tener el mismo carácter que un mitin político? De tratarse de eso, se suspenderían también, por ejemplo, los conciertos de Prin' La La y The Marzipan Man en el Neu! Club o el de los gallegos Sebastopol en el Fotomatón. No tengo constancia de que ninguno de estos dos bolos se haya cancelado.

Finalmente, y teniendo en cuenta otros precedentes de confusión informativa: ¿es fidedigna esa información de la sala Nasti?

Vuelvo al título del post, e insto a quien sepa algo más sobre el tema, que me saque de dudas.

Canción del día: "James Bonde" (Bonde do Rolê)

Frase del día: "Cada voto que no tenga el PP será un voto para que ETA esté en las instituciones" (José María Aznar)

martes, mayo 22, 2007

"Bamako", de Abderrahmane Sissako. ¿Predicar para los conversos?

Salvo por la labor de algún benefactor testarudo como Bono, África sigue siendo la gran olvidada, el culo y el basurero del mundo, y muy poca gente en Occidente está sinceramente interesada en que eso deje de ser así. Lógicamente, y teniendo en cuenta que es un arte (o industria, o entretenimiento, llámenlo como quieran) tan insultantemente caro, el cine africano sigue siendo otro gran desconocido. Lógico: tienen cosas más importantes de qué preocuparse que de hacer películas.

De vez en cuando llega alguna como ésta: curiosa producción de Mali, rabiosa y con altas pretensiones, oportuna y necesaria pero también fallida por momentos. A ver, en un patio de vecinos en un barrio de Bamako (la capital del país), se celebra el juicio definitivo: el pueblo africano acusa al Banco Mundial, el FMI, la OMS y el G8 de ser los culpables de su situación. Es un juicio modesto, al aire libre, que se escenifica de modo teatral aunque con mezcla de actores, activistas reales que hablan con su propio discurso, y familiares del director.

Al tiempo, eso se mezcla con escenas costumbristas-poéticas sobre la vida en el vecindario, alguna trama poco perfilada y bastantes metáforas tirando a obvias o, directamente, ridículas, como el momento en que se inventa dentro de la peli otra peli, un spaghetti western en Mali protagonizado por Danny Glover, denuncia un poco risible de la colonización cultural.

Lo interesante es, claro, el debate expuesto en el juicio, aunque su perspectiva tan anticinematográfica haga que sus puertas queden cerradas al público que previamente no estaba interesado en el tema (o sea, a quien habría que dar a conocer esas ideas). Y, al restringirse a quienes ya estén sensibilizados con el tema, tampoco les aporta nada demasiado nuevo para lo que ya se sabe. No es (está lejísimos, vamos) "La pesadilla de Darwin".

Pero sí hay varias ideas reseñables.Especialmente, desde el momento en que Sissako da voz a los propios africanos (muchos de ellos, además, mujeres) que exponen sus argumentos con rabia y convicción, desde las entrañas. No queda, en ese discurso, títere con cabeza dentro de Occidente, como no debería quedar. Es cierto que también se alude a la corrupción de los propios gobernantes y de quien posee el poder en África (consecuencia, de todos modos, de la colonización) y, más interesante, de la falta de fuerza y también de la desidia de un pueblo que tampoco hace nada por cambiar su situación. En una de las escenas paralelas, un periodista le pide a un ciudadano que exponga para la radio su idea de que está desapareciendo el tejido social. "¿Para qué? Nadie va a querer escucharlo", responde él reafirmando su propia teoría.

Las conclusiones del juicio son irrefutables: condenan a esas instituciones a hacer la labor inicial para la que fueron creadas. Esto es, a trabajar por la humanidad. La película, modesta producción que ha llegado a unos pocos cines occidentales, tiene claras sus funciones: muestra la perspectiva africana y viene a decir que ellos tienen conciencia del problema e incluso saben cuáles son las claves para solucionarlo (ojo a las reflexiones sobre la privatización de la enseñanza, el transporte o el agua impuestos por esas instituciones bajo chantaje). Que no son imbéciles. Y que, alargando la situación de dominación impuesta bajo el poder de las armas desde la época del colonialismo, nuestra riqueza sigue basándose en su pobreza, producto de lo que denominaría "el expolio original".

Todo occidente estamos interesados en perpetuar esa explotación, que se mantiene gracias a la violencia económica del capitalismo, la política de las multinacionales, la industria farmacéutica y conceptos tan cínicos como el de 'deuda externa'. Y a nadie le interesa que eso cambie. No hay ningún tipo de sentimiento de culpa, excepto en el caso de alguna ONG u organización humanitaria o algún benefactor. Pero incluso en algunos de esos casos (que, al fin y al cabo, no son más que formas modernizadas de la figura del misionero), son modos más o menos inocentes de lavar la conciencia, por no hablar de las directamente interesadas (véanse las confesiones religiosas que se aprovechan de la situación de esa gente para buscar nueva clientela).

A mí, como habitualmente, ha vuelto a servirme para reafirmar esa idea que unos cuantos amigos no quieren oir (la consideran demagógica) pero que yo cada vez tengo más clara: tal como están las cosas y viendo dónde estamos nosotros, cada vez que nos amargamos o nos quejamos de nuestros pequeños problemitas de mierda de sociedad opulenta y vanidosa, es algo ilegítimo. Es inmoral.

Canción del día: "Edith Wharton's Figurines" (Suzanne Vega)

Frase del día: "O que eu non quero dicir é que sexa máis listo ca eles. O que digo é que hainos máis parvos ca min" (El abuelo de Iritatirita)

lunes, mayo 21, 2007

"The Devil And Daniel Johnston", de Jeff Feuerzeig. Y ahora, las joyas del DVD

Llega hoy la segunda parte de mi entrada del pasado 8 de septiembre
(http://perdiendomiejem.blogspot.com/2006_09_01_archive.html)

Ya ha salido la versión en DVD de la peli y la verdad es que no tiene desperdicio por el montón de interesantes extras que incluye. Entre ellos, escenas eliminadas, un 'audiodiario' (esto es, las cosas que grababa en cintas de casete y que en la peli se resuelven con un primer plano de la cinta. Aquí se incluyen las que quedaron fuera de la peli), más material filmado por él en super 8, videoclips y una galería de dibujos.

Algunos de los mejores momentos son los siguientes:
-Una entrevista de juventud, en vídeo, donde Johnston explica su visión del mundo. Acaba diciendo que en el futuro pondrán su cerebro en alguien al modo de Frankenstein.

-Entrevista con el dependiente de la tienda de discos de Austin (Texas) del que él es cliente habitual. Comenta que tenían una parte de la tienda sólo para él y luego sale y enseña los murales que les pintó en el exterior y que son un destino turístico underground en la ciudad. Véase un ejemplo en el blog de Joan
(http://joanvich.blogspot.com/2007/04/por-peticin-popular-contar-algo-ms-de.html#comments)
Luego muestra el McDonald's en el que trabajó un tiempo, recalcando que es el único McDonald's que conoce que haya tenido que cerrar porque no iba nadie.

-Breve aparición en un programa televisivo de Sudáfrica, donde fue para participar en una película de King Kong. El entrevistador le pregunta que qué hace y él dice que "canciones de amor y funerarias".

-Toda la parte sobre las premieres en Sundance y en Austin. Johnston se muestra pletórico y encantado con la peli, pero también dice cosas en plan "ahora ya no tengo vida privada, todo el mundo me recordará por lo que sale en la película" y, atención, tras verla por primera vez, le dice a Feuerzeig: "No entiendo por qué mi padre lloraba en la escena del accidente de avión. Nunca había visto llorar a mi padre".

-La emisión completa del programa de radio que hizo desde un psiquiátrico para la WMFU. Muestra toda la esencia de su genialidad (hace varias voces, tiene tremendas ocurrencias a gran velocidad, improvisa canciones, se mete con los críticos y hasta responde a preguntas de los oyentes). Impresionante.

-Y, finalmente, y lo más guay de todo, el reencuentro con su musa-amor imposible, Laurie Allen. No sé por qué, yo pensaba que ella no había querido salir en la peli (sólo lo hace en imágenes de archivo filmadas por Johnston) porque no le debía haber molado o algo. Ahora se ve el reencuentro entre ambos, 26 años después, tras una de las premieres, después de que Feuerzeig diga que habían optado deliberadamente por no mostrarla en la película salvo en aquella filmación de super 8, congelarla en el tiempo como Daniel en la memoria, preservar aquella belleza poética. Cuando el artista y la musa se vuelven a ver, se funden en un cálido y largo abrazo. Ella está entusiasmada, sonriente. "Daniel nunca hizo nada que me resultara molesto, más bien me halagaba", cuenta. "Conservo todo lo que me dibujó y me dio. Dejó huella en mi vida". Luego le dirá a Daniel: "Cuando me he visto en tu película me he reído mucho". Él se muestra fiel a sí mismo y, en pleno subidón, antes de que ella se marche, le dice "Estás guapísima. Pareces una estrella de cine. ¡Casémonos! ¡Te quiero!".

Canción del día: "Crash Bandicott" (The Marzipan Man)

Frase del día: "El músico es quizás el más modesto de los animales, pero también el más orgulloso. Es él quien inventó el sublime arte de arruinar la poesía" (Erik Satie)

Famosos avistados: La China Patino (Lavapiés)

viernes, mayo 18, 2007

"Mi mejor amigo", de Patrice Leconte. Una comedia pardilla sobre cómo ser mejor persona

Igual esto era parte de lo que necesitaba. Después de unos días de sangre alterada, mala hostia, algo de aburrimiento existencial y misantropía que mutaba en diferentes formas, de conversaciones sobre lo complicado que es mantener relaciones humanas satisfactorias en esta vida moderna y en una ciudad como ésta o de por qué la mayoría de la gente no mola pero a uno, al mismo tiempo, cada vez le resulta más difícil que la gente le interese o le aporte algo y eso mola aún menos porque te vuelves una especie de ermitaño malhumorado, de oportunas citas de Spinoza y algún elocuente paseo nocturno por el Barrio de Salamanca, voy y me cuelo en este pase de prensa por casualidad.

En una de las primeras secuencias, Daniel Auteil, un marchante de arte, se presenta en una mesa donde compañeros suyos de trabajo están cenando. Llega y comenta que ha estado en el funeral de un amigo suyo y que, pobre infeliz el difunto, sólo había 7 personas incluyéndole a él. Entonces los comensales le dicen que aquel en realidad no era su amigo porque estaban siempre compitiendo en el mundillo este y tal y cual y que cuando llegue su funeral (el de Auteil) no va a ir nadie, cero personas, porque él no tiene amigos. Auteil se queda flipado y dice, "¿cómo?", y entonces su socia le propone una apuesta: tienes diez días para presentarme a tu mejor amigo. Si realmente tienes uno y me lo demuestras, la habrás ganado.

Auteil sale a la calle y se da cuenta de que, a sus cuarenta y pico años o los que sean, este parisino burgués con un decente éxito profesional y bienestar económico, no tiene amigos. Y tiene diez días para encontrar a uno o perderá un objeto muy importante para él. Con un tono muy inocente y bastante moral (con lo que eso conlleva, porque salvo Rohmer y un poco Capra, que es a quien más se parece esta peli, casi nadie sabe hacer buenas películas con el planteamiento de cuento moral), Patrice Leconte narra una historia que sorprende por lo que dice y cómo lo hice, por esa falta de pretensiones entre tanta casquería y tanta 'gran historia importante', por su voluntad de despertar pequeñas sonrisas y por recordar cosas que a menudo se olvidan, como la cita de "El principito" tan obviamente colocada. Va a pasar desapercibida, pero es una pequeña gran película que me hizo recordar algunas de aquellas cosas de las que hablábamos en la Xeración Pardilla. No como la estupidez esa de regalar abrazos.

Canción del día: "Bobby Jean" (Bruce Springsteen)

Frase del día: "Antes me toqué el culo tan bien que si tuviera polla me habría reventado" (Xoansinho)

Famosos avistados: Nacho Cano (Taquillas del Palacio de los Deportes, concierto de los Who)


jueves, mayo 17, 2007

"Last Days", de Gus Van Sant. Pasión y muerte de Blake Cobain

Tras casi tres años de retraso, por fin se estrenará en España (22 de junio) la última película de Gus Van Sant. La verdad es que, vista la reticencia a distribuirla por aquí, me esperaba algo sumamente radical, tipo "Gerry" o aún peor. Y, los primeros momentos, con Michael Pitt vagando por un bosque todo ciego en silencio, me hacían presagiar que lo mismo toda la película era así.

Pero no. "Last Days", en realidad, reincide en los planteamientos cinematográficos de "Elephant". Como en aquella, hay una reflexión poética e inquietante sobre un acontecimiento histórico crucial en los EE UU contemporáneos, que disfraza de algún modo cambiando nombres y lugares pero narrándolos y caracterizándolos con tal similitud respecto al referente real que queda claro que es eso. En el primer caso, las matanzas de Columbine y, en el segundo, una crónica de los últimos días en la vida de Kurt Cobain. La otra característica que se repite es el uso de una narrativa aparentemente lineal pero que se quiebra con varios flashbacks temporales utilizados de un modo muy personal. Casi siempre para contar una misma secuencia desde varios puntos de vista sin que resulte, aparentemente, ni obvio ni necesario.

Éste es, pues, un "biopic" que no se parece a ningún otro. Si tal, a "El hundimiento" (por la contención narrativa, sin juzgar a ningún personaje, y por el tono de decadencia, de palpar cómo algo está llegando a su fin de modo inevitable), o a "La reina" de Frears (por imaginar con una precisión muy creible lo que sucede de puertas para adentro de una casa sin haberse apoyado en testimonios de ello y por el verismo con que Michael Pitt se transforma en el cantante de Nirvana). Si acaso, también, puede que a "La pasión según San Mateo" de Pasolini, aunque ésta no la recuerdo nada bien, por cierta identificación sugerida con ese episodio bíblico.

La película funciona de forma un poco diferente si eres conocedor de la biografía e implicaciones de Cobain que si no conoces nada sobre la historia. En el segundo caso, creo, la percepción sería la de ver a un personaje atormentado, consumido por el dolor y anulado por la heroína, en un estado de crisis personal extrema, que se va a suicidar. Lo pillas ahí sin saber nada de su vida anterior ni de lo que le ha llevado a ese estado (apenas hay pistas, salvo en sendos diálogos con el vendedor de Páginas Amarillas o con Kim Gordon o en una conversación telefónica con alguien de su grupo) y, ante ese enigma, la sensación de desasosiego crece.

Los fans de Nirvana, en cambio, pueden (podemos) contar con un montón de claves que enriquecen el visionado. Se aprecia, por ejemplo, en los diálogos que acabo de citar y que no tienen desperdicio. En la casa en que vive Blake con dos parejas de jóvenes yonquis (y que se llaman Lukas, Asia, Scott y Nicole, como los actores que los encarnan) y donde huye de su esposa, que luego lo busca por medio de un detective privado, hay otras tres extrañas visitas. Una es la de un vendedor de anuncios de Páginas Amarillas (personaje real que se encarna a sí mismo y al que Van Sant decidió introducir en la peli después de que apareciese en el rodaje intentando venderles un anuncio de Páginas Amarillas) y con el que tiene un curioso diálogo sobre montar un negocio de locomotoras y sobre la relatividad del éxito. La otra es de dos gemelos de una secta que hablan a sus compañeros sobre Dios, la muerte y tal, algo que ayuda a tejer las connotaciones religiosas y epifánicas de la película.

La tercera es la de Kim Gordon (Sonic Youth), que hace de una ejecutiva discográfica-ángel celestial que le dice unas cuantas verdades: le pregunta si habla con su hija y qué le dice y también si lo que está diciendo con su comportamiento es "lo siento, soy un cliché del rock and roll". Es, probablemente, el momento más emocionante de una película donde, según tu punto de vista, puedes estar siendo testigo de a) el comportamiento de un hombre solo, perdido, vulnerable, incomprendido y equivocado que ya no sabe cómo afrontar su sufrimiento o cómo ponerle fin, o b) de un pobre idiota, malcriado occidental, pusilánime e irresponsable, que ha destrozado su vida voluntariamente por culpa de la heroína. La mayoría de los críticos cinematográficos de Madrid van a optar por la opción b.

Además de la exquisita contención narrativa, Van Sant demuestra un magno respeto por lo que se cuenta sin querer edulcorar la realidad, y maestría al escoger cada plano, cada trozo de música, cada grano de celuloide hasta el punto de hacer sentir el frío, la humedad y el olor a podredumbre y degradación. Hay algo sumamente turbador -casi como en "Drugstore Cowboy"- en la ambientación, el retrato de personajes y la crónica de situaciones. Como si, además de buscar el verismo con una precisión casi científica, no pudiese evitar cierta mirada elegiaca, no disimular su fascinación por la juventud y la cultura underground aún a costa de mostrarla en proceso de autodestrucción. La escena en que la pandilla vuelve a casa en estado de máximo cuelgue y, mientras Nicole y Lukas bailan-se tambalean agarrados, Scott se pone el "Venus In Furs" de la Velvet en el tocadiscos y un primer plano muestra su rostro de perfil cantándola desde dentro de lo que le queda de alma, es de lo más bello y demoledor que he visto en el cine reciente, además de incuestionable homenaje a la era de la Factory. Pero también es especialmente impactante la escena de sobredosis de Blake mientras la cámara se desvía hacia un televisor donde se ve y oye un videoclip de Boyz II Men. Desgarradora, cómica, violenta, absurda y tristísima al mismo tiempo, se convierte en una poderosísima secuencia que bien podría haber filmado Michael Haneke.

Y, en fin, la canción "Last Days", compuesta por Michael Pitt, la última canción que interpreta antes de quitarse la vida, podría haber sido, perfectamente, la última canción de Cobain quien, de una forma sumamente desasosegante, parece estar poseyendo al actor, hablando a través de él. "I lost something on the way to wherever I am today", dice en uno de esos momentos.

Canción del día: "Venus In Furs" (The Velvet Underground)

Frase del día: "Si hubiese sabido que mi hijo se iba a hacer tan famoso, habría sido más amable con él" (Kirk Douglas)

Famosos avistados: Montxo Armendáriz (Correos), José Luis Borau (C/ Alcalá)


miércoles, mayo 16, 2007

Mucha policía, mucha tontería, y poca diversión

Alargando un poco la genialidad de Eskorbuto, ésta es la frase que mejor puede definir lo que ha sido el puente de San Isidro en Madrid. En realidad, sólo un bastión simbólico de lo que son los fines de semana aquí habitualmente. Me quedo con los siguientes 'highlights' para mí muy significativos.

-Invasión de modernas. Como hacía tiempo que no pisaba Malasaña (y lo hacía poco y quizás menos sereno) nunca había visto tan claramente cómo las modernas, en el sentido más peyorativo e hiriente del término, se han adueñado ya no sólo de la noche sino también del día. Y ya no vale lo de "contigo no se meten": vuelvo a retrotraerme al comentario sobre el concierto de Charalambides de hace tres entradas. Molaba más cuando los hegemónicos eran los perroflautas: al menos no cortaban conciertos.

-Estado policial. No han parado. Desde los disturbios del 2 de mayo (me refiero al día, no solo a la plaza) y, probablemente jaleado por el triunfo de Sarkozy en Francia y la inmediatez de las elecciones, Gallardón ha conseguido callarle la boca a Espe cuando ésta decía que hace cosas progres para contentar a la gente de izquierdas. Este finde, Malasaña estaba tomada por la madera quien, además de apostarse en todas las esquinas, registraba bolsos y mochilas a los viandantes. Lo mejor de todo, cuando ayer, sobre las 5 de la tarde, un grupo de amigos estábamos tomando pacíficamente un café en una terraza del 2 de mayo y, de repente, alrededor nuestra, un grupo de policías con porra y pistola se pusieron a vallar las inmediaciones. Me sentía, además de como un delincuente potencial, como una especie de animal en el zoo. Cuando D. le preguntó al madero qué sucedía, éste respondió "nada, simplemente estamos haciendo esto en prevención de posibles disturbios" (!!). Lo curioso es que, con tanto exceso de celo a la hora de velar por la seguridad de los ciudadanos, en vez de sentirme protegido me sienta amenazado.

-Por cierto, y aprovechando que también me contaron que la poli entró en ciertos garitos y se puso a registrar a la gente por si llevaba cosas malas para su cuerpo, no estaría mal que, ya que hay tanta preocupación por la salud individual y pública, hubiese alguna inspección de sanidad para controlar la calidad del alcohol que se vende en esos locales. Igual así hasta conseguían que hubiese menos botellón y menos comas etílicos.

-Finalmente, y al tiempo que los agentes del orden se cuidaban de que en Malasaña no se moviera una mosca, en la Pradera de San Isidro, la delincuente Isabel Pantoja actuaba gratuitamente (contratada por el Ayuntamiento, claro) en olor y fervor de multitudes. Ahora que es una víctima de ZP, seguro que su fama se revitaliza y tiene un verano plagadito de galas, con lo cual pronto amortizará la fianza. No hay nada como crear mártires y heroínas.

-Aprovecho, viniendo a huevo de todo esto que estoy comentando, para recomendar la nueva película de Claude Chabrol, "Borrachera de poder", una deliciosa y punzante comedia negra con una Isabelle Huppert, como siempre, mayúscula.

-Y, como frase del día para resumir estas vivencias en una semana de sangre alterada, la que me dijo David Bizarro el jueves. "No mereces que te hable, mira que flipar con el concierto de The Horrors.... La única explicación que le veo es que estés deprimido o hasta los huevos de todo".

Pues igual va a ser eso.

Canción del día: "Tened piedad del expresidente" (La Habitación Roja)

Famosos avistados: Uno de Tam Tam Go! (C/ Colón)

martes, mayo 15, 2007

Al loro con esto

www.elperiodico.com

ANTONIO M. YAGÜE
MADRID Las imágenes de actores fumando pueden ser tan nocivas para la salud de los menores como la pornografía o la violencia. Partiendo de esta consideración, el Comité Nacional para la Prevención del Tabaquismo (CNPT), que agrupa a más de 40 asociaciones profesionales y sociedades científicas del sector sanitario, pidió ayer en una carta a la ministra de Cultura, Carmen Calvo, que las películas en las que aparezcan actores fumando "sin venir a cuento" o con "sobredosis de escenas de tabaco" sean clasificadas como No recomendables o con una R (de restricted, restringido), propuesta hecha en EEUU. Esta catalogación, similar a la X del cine con sexo explícito, significaría que los menores de 18 años solo podrían verlas acompañados de un adulto.
Los facultativos apoyan la demanda en las recomendaciones de la OMS y en diversos estudios que documentan que los chicos que ven fumar en las películas tienen más posibilidades de engancharse al tabaco. Un informe realizado por pediatras de cuatro hospitales universitarios de EEUU con 4.919 escolares de 9 a 15 años desveló que entre los que habían visualizado menos de 50 escenas de tabaco fumaban el 5%, mientras que entre los que habían visto más de 150 fumaban el 31%. Otro trabajo publicado en The Lancet afirma que el cine es responsable del 52% de los casos de chavales de 10 a 14 años que empiezan a fumar.

PROMOCIÓN
ENCUBIERTA"La industria tabacalera se ha volcado en esta promoción indirecta y encubierta del producto, indenunciable legalmente porque no se citan marcas, para captar clientes entre los menores", denunció el presidente del CNPT, Rodrigo Córdoba. El experto añadió que el 90% de los fumadores se inicia antes de los 18 años.
Convencidos de que no supone ninguna limitación a la libertad de expresión ni de creación, los médicos también piden a la titular de Cultura que exija a los responsables de las producciones audiovisuales (productores, guionistas, directores, actores, etcétera) con escenas de tabaco un certificado de no haber recibido compensaciones en dinero o en especie de la industria tabacalera o de sus fundaciones y organismos pantalla, como el Club de Fumadores por la Tolerancia. Este certificado debería aparecer en la ficha técnica.
También piden los facultativos que las salas que proyecten filmes con escenas de tabaco incluyan antes y después anuncios del Ministerio de Sanidad recordando que el tabaco es adictivo y perjudicial para la salud. "Se trata solamente --defienden-- de que los mensajes de salud no estén en manifiesta inferioridad de condiciones sobre las imágenes que promueven enfermedades".

'AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA'
El CNPT denuncia a la ministra que en cine de Hollywood y en el español se sigue fumando igual que hace 50 años, pese a que hoy la apreciación sobre los efectos perjudiciales del tabaco es mucho mayor. Entre las películas españolas con exceso de humo, citan todas las de la serie Torrente, Un franco 14 pesetas, Siete vírgenes, Airbag, Camarón, Historias del Kronen y Volando voy. Y también la práctica totalidad de las series televisivas. "Se trata de una promoción muy sutil. Lo peor, como ocurre en episodios de Aquí no hay quien viva, es que los personajes más simpáticos fuman y los que no aparecen como intolerantes", comentó Córdoba.
El mundo del cine, dicen los médicos en su carta a la ministra, debería rechazar estos mecenazgos que finalmente le van a salir muy caros al contribuyente en términos de salud y costes económicos diferidos.

REVISAR SUBVENCIONES
El comité menciona como ejemplo el patrocinio de la Fundación Altadis al premio Nuevos Directores del Cine de San Sebastián 2006. "No estamos diciendo --matizan-- que se pueda acusar al cine y a los actores de provocar cáncer y enfermedad, pero sí que el cine y la televisión no deberían prestarse a promocionar un producto que sí lo hace".
Los médicos concluyen sus denuncias y propuestas a Calvo pidiéndole que valore cuidadosamente si deben ser subvencionadas con dinero público las producciones cinematográficas que, al margen de sus valores artísticos, "están promoviendo entre los menores conductas como el consumo de tabaco, alcohol o drogas ilegales mediante la sobredosis de determinadas escenas".

Canción del día: "Apartment Story" (The National)

Frase del día: "El marxismo, el de Groucho Marx, es el origen de todos los problemas y cosas sorprendentes que han pasado en España en los últimos tres años" (Mariano Rajoy)

lunes, mayo 14, 2007

Un Apeiron en Buenafuente

http://youtube.com/watch?v=kUMAqBOwa9I

Canción del día: "Don't Slip" (Tara Jane O'Neil)

Frase del día: "Nunca hieras a quien no puedes matar" (Venom)

domingo, mayo 13, 2007

As Encrobas 77

(Por Ángeles Dobao, La Voz de Galicia)

«Xente que loitou no 77, novos que sofren as consecuencias da contaminación e outros que tiveron que deixar a súa casa nos últimos anos». Son algunos de los protagonistas de As Encrobas. A ceo aberto, el primer trabajo audiovisual de Xosé Bocixa. Son los que cuentan la historia de la parroquia cercedense que en febrero del 77 protagonizó una revuelta vecinal contra la autoridad que se saldó con 40 detenidos y varios heridos porque sus tierras iban a ser expropiadas por Lignitos de Meirama. Llevaban varios años de resistencia para impedir la cesión de sus terrenos a cambio de unos precios que consideraban injustos. Pero Bocixa no quiso que el documental fuese sólo la historia de aquellos días, sino «a dos trinta anos determinados polos acontecemento».

«A miña intención era que a película se narrase por si mesma, sen artificios», dice el director. Por eso, eligió cuidadosamente a cada una de las personas que entrevistó, para convertirlas en actores principales. «Non quería que o documental fose feito coas miñas opinións», dice. La pluralidad de versiones es fundamental. De hecho, no hay voz en off en los 70 minutos de película, a excepción de una breve introducción. Junto a los vecinos, en el documental intervienen abogados, sindicalistas y periodistas que fueron testigos de la revuelta y que también relataron la experiencia de aquellos meses en 36 entrevistas y 34 horas de rodaje.

Jornada violenta

Los vecinos de As Encrobas consiguieron que sus tierras fueran pagadas al precio que solicitaban después de aquella jornada violenta en la que los vecinos se enfrentaron a la Guardia Civil; lo que llevó posteriormente a la explotación de la mina y a la construcción de la térmica. «Os veciños tiveron que deixar as súas casas e terras de inmediato», cuenta el realizador. Bocixa habla del traumático abandono de la aldea y del aislamiento de los pocos que permanecieron a pesar de la explotación de la mina. Esa realidad fue la que llevó al director a plantearse su proyecto. «Quería contalo, reivindicar que nunca houbo fin para esa loita». El trabajo comenzó con un primer guión de ficción, pero el bajo presupuesto no le permitió llevarlo a cabo, entonces surgió la idea de rodar un documental. «Era a forma máis sincera de narrar o que sucedeu».

Los trabajos de montaje se alargaron durante más de un año. «Tiña moito material e non sabía o que rexeitar». Al final, decidió quedarse con las declaraciones que recreasen de forma lógica lo que sucediera. «Evitei as historias mais persoais e anecdóticas, tentando que se contasen as cousas sen confusión».

Bocixa comenzó a trabajar sin apoyo económico hasta que Videa Film e Ignacio Benedetti Producciones, productores de La casa de mi abuela o Minotauromaquia, se interesaron por el proyecto. Tras la presentación de A ceo aberto ayer en Cerceda, Bocixa quiere exhibir el documental en varias ciudades gallegas y en festivales; «a finalidade é que a xente coñeza o que pasou. Ao cumprirse trinta anos da revolta, gaña interese», afirma.



Canción del día: "Dead Fingers Talking" (Working For A Nuclear Free City)

Frase del día: "Hoy, las personas somos experimentos sociológicos de cadenas de televisión" (Quimi Portet)

sábado, mayo 12, 2007

La noche que el tontipop fashion puso las cosas claras

Lo malo y lo bueno de escribir este blog es que busco la inmediatez del momento, el exabrupto, el frenesí de un pensamiento más o menos sobrevenido. No pienso demasiado las cosas ni emprendo un trabajo de documentación como si estuviese ecribiendo un texto periodístico para una publicación profesional. Es un ejercicio voluntario, de oxigenación mental o algo así, que he emprendido voluntariamente.

Por eso, en muchas de las entradas se pueden encontrar errores, vacilaciones o frases lapidarias de las que, 12 horas después, me puedo estar descojonando yo mismo. La movida es que luego se quedan ahí colgadas en internet y puede llegar alguien y darlo como una sentencia inamovible que se te puede colgar como una espada de Damocles el resto de tu vida.

Da igual, acepto el desafío. Me ha llamado la atención parte del revuelo causado por mi entrada sobre The Horrors (al parecer, ha sido linkada en todo foro popero que se precie) y me ha hecho replantearme una de las cosas escritas, probable fruto del apasionamiento del momento. Tras leer algunas de las opiniones, debo retirar mi afirmación desiderativa de que aquello marcaba el certificado de defunción del tontipop pijifashion. Esta semana he comprobado que esa cultura pop hegemónica en la capital está más viva que nunca y, de hecho, el concierto de The Horrors ha sido un gran chivo expiatorio para que ese movimiento una filas con más fuerza.

Pero no ha sido el único. El jueves noche, se produjo un suceso elocuentemente más escandaloso del que también fui testigo. Ocurrió durante el supuesto concierto que iba a dar el dúo estadounidense underground Charalambides en la sala Astoria-Nasti. Justo cuando iniciaba la entrada dispuesto a hablar de este tema, me han reenviado un link al blog del compañero José Manuel Costa, donde otra asistente lo cuenta tan bien que no tengo más que añadir:

http://blogs.abc.es/index.php/LaTostadora/2007/05/11/iverguenza_eterna_caiga_sobre_el_nasti#comments

Canción del día: "That Summer, At Home I Had Become Invisible" (The Twilight Sad)

Frase del día: "Toda literatura es una onomatopeya del ruido que hace el hombre cuando escribe" (Quimi Portet)

viernes, mayo 11, 2007

Just Like Honey con sorpresa

http://www.youtube.com/watch?v=cGKMksy2Ueg

Canción del día: "Derringer derrengado" (Fernando Alfaro y Los Alienistas)

Frase del día: "Éste es el partido de la moderación, de la sensatez, del sentido común" (Mariano Rajoy, refiriéndose al suyo)

Famosos avistados: Pilar López de Ayala (C/ Santa Isabel), Marian Aguilera (Red Bar)

jueves, mayo 10, 2007

Hoy, presentación libro Isabel Coixet

El centro cultural Galileo presenta De los que aman: el cine de Isabel Coixet, un homenaje a la directora. Periodistas, escritores y cineastas reflexionan sobre el cine de Coixet, desde sus primeros trabajos hasta la influencia del cine estadounidense en sus creaciones. Editado por la Junta de distrito de Chamberí, la obra se presenta este jueves a las siete y media de la tarde en el centro cultural Galileo (C/ Fernando El Católico, 35).

De los que aman se compone de siete trabajos: El profesor y crítico de cine, Antonio Weinrichter, escribe junto a la periodista Virginia García de Lucas el artículo, "Cosas que hacer o lamentar no haber hecho entre Barcelona y América del Norte cuando estás enamorado: la conexión indie del cine de Isabel Coixet"; la escritora Pilar Adón reflexiona sobre el papel de la muerte en la obra de Coixet, con "La historia de una constatación"; Marta Selva, ex directora del Institut Català de la Dona y fundadora del Festival de Cine de Mujeres de Barcelona-Drac Màgic, escribe en "Los límites de lo visible" sobre el concepto de "no espacio" en su cine; la directora de cine argentina Daniela Goggi habla sobre las relaciones entre la obra publicitaria de Coixet y sus películas; Natalie Gómez Handford, especialista en la literatura de Jane Austen, escribe el artículo "La Atracción del Abismo y el Espejo: amor, imaginación y mímesis en A los que Aman"; David Saavedra, crítico musical y periodista, entrevista al compositor Alfonso Vilallonga y hace un repaso por las bandas sonoras en el artículo "La vida secreta de los sonidos"; por último, Isabel Navarro analiza el papel de los objetos en el cine de Coixet.

En la mesa redonda de la presentación estarán Joan Potau, guionista de "A los que Aman", Antonio Weinrichter, crítico cinematografico, la editora, Isabel Navarro y el director de la editorial Ocho y Medio, Jesús Robles. La presentación se completará con la proeyección del corto de Isabel Coixet "Mira y verás" de 1984 y con la lectura dramatizada de algunos de sus textos. Al final del acto se ha preparado un cóctel y se regalarán ejemplares del libro.

miércoles, mayo 09, 2007

"Zodiac", de David Fincher. La imposibilidad de retratar a un asesino en serie.

Ojo, esta entrada va a contener algunos spoilers, pero muchos menos que la mayoría de críticas que se han escrito sobre esta peli. Se recomienda no leer ninguna antes de verla.

Tras la advertencia, decir que "Zodiac" es una peli que no es lo que parece. En los primeros minutos lo que parece es un 'remake' de "Seven" (también de Fincher) y todas aquellas pelis por el estilo: asesino psicópata y excéntrico presuntamente muy inteligente envía mensajes cifrados a diarios con una serie de claves y éstos se ponen a investigar. Pero luego, la historia se desvía por un sendero mucho menos obvio.

En realidad, es la crónica pormenorizada de una obsesión: la del caricaturista Robert Graysmith (Jake Gyllenhall en la peli), autor además del libro 'basado en hechos reales' del que parte la peli, por encontrar al asesino durante un período que se alarga durante más de tres décadas. En un seductor tour de force con el policía encarnado por Mark Ruffalo, el protagonista se convierte en una especie de Van Helsing que, de forma kafkiana, consagra su vida a tal empresa y se ve inmerso en un bosque de pistas falsas, evidencias indemostrables..., una puta pesadilla, vamos. Se convierte, así, en una película sobre la persistencia y la frustración, y convierte el famoso concepto de género "lo difícil que es matar a un hombre" en "lo difícil que es demostrar un crimen".

Fincher renuncia a su estilo más efectista y apuesta por la contención estética y el vigor en el montaje para narrar la historia con la misma precisión que unos archivos policiales. La única pega es que los 165 minutos que dura la peli se hacen excesivos y, salvo que uno se implique plenamente en la historia (para eso es importante conocer cuantas menos cosas sobre ella mejor) puede llegar a hacerse aburrida. De hecho, no es la típica peli de intriga plagada de giros y contragiros.

Y, fans de Clint Eastwood y Don Siegel, atención a la curiosísima conexión con la peli "Harry el sucio".

Canción del día: "Reform The Countryside" (Frog Eyes)

Frase del día: "Creo que a Isabel Pantoja se le está tratando de esta manera tan injusta porque es mujer y es artista" (Cristina del Valle)

Famosos avistados: Julio Medem, Montxo Armendáriz, Bebe, Carlos Jean, Stefan Olsdal de Placebo, Antonio Carmona de Ketama, La China Patino (sarao de presentación del disco de Mala Rodríguez en la sala Pachá)


martes, mayo 08, 2007

La noche que The Horrors mató al tontipop fashion

La mayoría de los lectores de este blog no van a dar crédito, como no lo daba yo anoche en Moby Dick. El concierto de rock más salvaje que he visto en mi vida lo ofrecieron ayer The Horrors. Sí, ese grupo pastiche de The Cramps con pintas góticas para seducir a la peñita fashion y del que todos pensábamos que iba a ser una julandrada más, puro postureo y pocas nueces.

Pues no: además de comenzar el concierto con una oscurísima versión de "No Love Lost" de Joy Division, el vocalista apostó desde el primer minuto por una actitud de confrontación, una defensa de su (mediocre) repertorio suicida y verdaderamente violento. Comenzó tirándose a lo bestia encima del público. Luego se subió hasta el techo, arrancó una maroma y la colocó en la parte de arriba del escenario para jugar con ella. Se subió a la barra, le tiró una cerveza encima a alguien, otro se la tiró encima a él, se llevó un ancla de recuerdo al escenario ("souvenir from Madrid", dijo), amenazó con arrancar otra, el segurata amenazó con hostiarle y él le tocó la cabeza al segurata buscando más bulla.

Volvió a subirse al techo, se colgó de los focos y, finalmente, arrancó la bola de espejos y ésta empezó a rular entre el público como si fuera un globo. Ante tal desfase, la encargada de la sala y el segurata se subieron al escenario ordenándoles parar. No pararon. Se encendieron las luces y se cortó el sonido (llevaban apenas media hora de concierto), pero ellos siguieron ahí mientras aporreaban la batería. Al final, con ellos en los camerinos, invasión de escenario con el público llevándose baquetas y otra memorabilia de la noche.

Mucha de esa peña, por cierto, eran chavalitas de 18-20 años que han pillado la estética gótica o punk por grupos sucedáneos y no por los genuinos. Esa noche descubrieron otra esencia del rock and roll: la del peligro y el nihilismo y no la de la fotogenia y los maquillajes a la última. Me alegro. Tras los disturbios de Malasaña y el concierto de The Horrors, se puede empezar a extender el acta de defunción del tontipop madrileño. El pijerío apesta: el mundo libre necesita ya un incendio

Aquí un testimonio:
http://www.youtube.com/watch?v=U_RODmazt5I&mode=related&search=

Canción del día: "Toca toca" (Mala Rodríguez)

Frase del día: "Dos cosas flotan en el agua/ la mierda y los barcos" (Mala Rodríguez en "Toca toca")


lunes, mayo 07, 2007

Promesas electorales del Aviador Dro

* Creación de la Gran Ciudad del Arte y de la Ciencia:

- Gran Teatro de la Ópera Científica

- Nuevo Anfiteatro Bakunin para conciertos

- Gran salón de hologramas históricos

-Expropiación de terrenos desocupados o desaprovechados (solares vacíos, conventos, Valle de los caídos etc)

*Comité de Control de la Vivienda:

- Impuesto sobre patrimonios excesivos (Ley de la Codicia)

- Impuesto sobre las viviendas vacías y la especulación descontrolada.

- Construcción de viviendas muy protegidas para jóvenes mutantes.

* Contrato Matrimonial Cívico:

- Cualquier número de personas y máquinas

- Cualquier combinación de sexos


* Creación de un Super estadio Olímpico

- Arena de Autoduelos

- Autorización de combates cuerpo a cuerpo para abogados, ejecutivos y fanáticos religiosos.


* Instituto de las Nuevas Energías.

- Apoyo incondicional a la Energía de Fusión Nuclear fría o caliente.

- Estudio y expansión de toda forma alternativa de energía no basada en el consumo de petróleo

- Construcción del mayor acelerador de partículas del mundo para descubrir de una vez por todas de que va todo esto.

* Regeneración del tráfico urbano

- Creación de nuevos sistemas de transporte público: aceras rodantes y autopistas automáticas

- Nuevo sistema de puntos: los ciudadanos que los pierdan deberán recuperarlos, si pueden, en la arena de autoduelos ciudadana


* Creación del Centro de Investigación Ciudadano de Clonación Terapéutica y Regeneración Celular.

- Banco Central de órganos clonados


* Creación de un comité de sabios ciudadanos que velen por el desarrollo urbano.

- Guerra a la corrupción urbanística

- Vigilancia del patrimonio de todos los concejales y sus allegados.

- Creación de un canon arquitectónico acorde como mínimo exigible a las construcciones de Madripolis. Como primera medida: demolición de la “Catedral de la Morena” y sustitución por el Museo de la Ciencia de Madrípolis


* Creación de un sistema cibernético de Defensa Ciudadana:

- Cada comisaría un robot de seguridad avanzado

- Policías con mejoras cibernéticas. Armaduras mecanizadas.

- Nanobots de seguimiento para control de criminales reincidentes.

- Cubos de enfriamiento criogénico como sustitución de las obsoletas cárceles.


* Solicitud de hermanamiento con la ciudad de Tokio y erección de la Gran Estatua de Godzilla en el centro de la Puerta Solar


* Centro de acogida, desarrollo y planificación migratorio


* Servicio de voto virtual

UN FUTURISTA NO ESPECULA : PRODUCE

VIVE FUTURISTA



domingo, mayo 06, 2007

Manifiesto electoral futurista del Aviador Dro

Por qué debes sentirte futurista :

A- Tienes la sensación de que las Noticias de Prensa y Televisión han caído en un ciclo repetitivo eterno. Un loop de un DJ maldito y sin gracia. Mueren siempre los mismos, ganan dinero los de siempre, pierden los que salen en las pequeñas reseñas internacionales, ganan los que salen en el suplemento de eventos sociales.

B- Las palabras que brotan de la boca del director de tu banco cuando vas a pedir, renovar, suplicar una hipoteca suenan con efectos especiales. En technicolor. Falsas como una moneda de 3 euros. Su sonrisa es falsa. Su cuerpo está lleno de servilismo, de conformidad. Huele a rancio. Señala gráficos absurdos en una pizarra que ha sacado de su manga. La pizarra que está detrás de las abultadas gráficas de los beneficios de ese mismo año. LO SIENTO. NO PODEMOS. O: FIRME AQUÍ. SON TREINTA AÑOS DE SU VIDA.

C- La sangre se te calienta cuando oyes hablar a los “líderes” de la derecha. Pulcros. Estirados. Aburridos. Reprimidos. Cubiertos de moral decimonónica. Con colgantes de nuestra señora de los mercados. Dios, Patria, Rey. Simbiosis de pasado y oscurantismo. Racismo flagrante, dislexia temporal. Crispados porque no saben jugar a ser demócratas. Vomitando discursos ancestrales y soflamas burguesas. Oligarcas. Hipócritas de clase sin clase. Fascistas trasnochados. Extintos ya, sin ser conscientes de ello.

D- La sangre te hierve ante el discurso apagado y simplista de la izquierda. Perdida entre el totalitarismo de partido y la solidaridad de campamento de boy scouts. Resacosos de marxismo. Como cándidos colegiales. Dando círculos retóricos mientras se alejan de la realidad. Desunidos. Desequilibrados. Vestidos de boda eterna y nubes de color rosa. Jugando al socialismo con el mismo dinero de los de siempre. Profundamente irrelevantes.

E- Quieres ACCIÓN, CAMBIOS, DECISIONES:

EL CANDIDATO FUTURISTA te ofrece alternativas tangenciales. Otros mundos.

Sin estar al servicio de inversiones, multinacionales y fortunas históricas.

Por una información libre y sin límites.

Por el trabajo en equipo y el espíritu científico.

Por el gobierno de los sindicatos, los comités y las cooperativas.

Por la abolición de la usura bancaria.

Por la desaparición de los sectarismos religiosos.

Por la supresión de los fanatismos nacionales y nacionalistas.

Por la desaparición de las fronteras.

Por un Futuro DISTINTO.

LIBERTAD, IGUALDAD, ELECTRICIDAD.

FUERZA PARA EL FUTURO!

VIVE FUTURISTA!

Aviador Dro. Primavera de 2007.

Canción del día: "I'd Like To Know" (Dntel & Lali Puna)

Frase del día: "Yo nunca voté al PSOE. Sólo voto a la Xeración Pardilla" (Juanito)

sábado, mayo 05, 2007

"Sunshine", de Danny Boyle. De viaje por el sol. (Contiene spoilers)

Estéticamente: muy buena. Sin ser una superproducción yanqui de altísimo presupuesto, Danny Boyle consigue altos niveles de credibilidad y espectacularidad en la ambientación de la película, con un interesante concepto de claustrofobia en esa nave espacial que se aproxima al sol y es invadida por torrentes de luz. También interesante el descubrimiento de la nave que fracasó en su misión anterior (tal cual penetración en un buque fantasma: eso nunca falla), con las primeras escenas con destellos casi subliminales de vida de la tripulación anterior. El montaje es vigoroso y la música (Underworld) queda muy bien.

Argumentalmente: muy pobre. Desde el momento en que (ay, cuánta posmodernidad) uno de los personajes dice que no se separen, no vaya a ser que llegue un Alien que los mate uno a uno, Alex Garland está reconociendo hacer un refrito de títulos pasados de la ciencia ficción. Ni los personajes están lo suficientemente perfilados como para tener un mínimo de interés ni ninguna de las situaciones que suceden consiguen enganchar suficientemente: todo suena ya a muy visto. Lo peor de todo: la figura del capitán que quiere sabotear la misión y es imposible de matar y, sobre todo, esa ya cansina y pueril idea de el-héroe-que-se-tiene-que-sacrificar-para-salvar-a-la-humanidad y bla, bla, bla.

Canción del día: "Cosmia" (Joanna Newsom)

Frase del día: "Se contrasta nuestra hipótesis de mierda" (María Piringosa)

Famosos avistados: Guillermo Fesser (pasadizo de la Plaza de los Cubos)

viernes, mayo 04, 2007

Segunda vuelta sobre "Volta"

1. Earth Intruders. El álbum se abre con el primer single, carta de presentación de la orientación actual de la islandesa: ritmos tribales y punzantes con un ligero punto electrónico. Es uno de los temas en que probablemente haya metido mano Timbaland, pues se deja ver (sin hacerse obvio) parte de su estilo como productor.

2. Wanderlust. Aquí, junto a la percusión, la protagonista es la sección de metal formada por mujeres que ha reclutado Björk para este disco. Ella comienza cantando a contrapelo, pero en la parte final adquiere un tono más dramático y emotivo, justo tras las líneas “Me siento en casa/ cada vez que lo desconocido me rodea/ recibo su abrazo/ a bordo de mi casa flotante”. Aunque se pueda inferir aquí una relación con las inundaciones de Nueva Orleáns, el contenido parece otro: un elogio de la vida errante y el paganismo que, por cierto, es el polo opuesto a “The Anchor Song” de su primer disco. “Estoy dejando este puerto/ dando mi despedida a lo urbano/ sus habitantes parecen demasiado interesados por Dios/ mi estómago no puede aguantar sus ‘bien’ y sus ‘mal’/ he perdido mi origen”, canta al principio.

3. Dull Flame Of Desire. Balada de temática amorosa donde la voz de Björk se va alternando con la de Antony a modo de dueto. De nuevo, la sección de metales se funde con un patrón de percusión repetitivo. La canción va ganando en intensidad hasta que, al final, Björk se queda sola.

4. Innocence. La melodía recuerda a parte del material más desencajado de “Medulla”, imbuida en toda una artillería electrónica de ruidos. Letra autoexploratoria en la que la artista reflexiona sobre la época en que era inocente y cómo eso se ha transformado ahora en otros aspectos, como la asunción del miedo. “El miedo es una droga poderosa/ supéralo y pensarás que puedes hacer cualquier cosa”.

5. I See Who You Are. De temática explícitamente erótica (“Celebremos ahora toda esta carne en nuestros huesos/ déjame empujarte hacia mí cuidadosamente/ y disfrutar cada pedazo de ti”). Muy lenta, sutil, íntima y evocadora. Es la canción en que interviene la china Min Xiao-Fen.

6. Vertebrae By Vertebrae. Muy cinematográfica. Comienza con una intro con sonidos marinos. La letra es bastante extraña y críptica.

7. Pneumonia. También muy lenta y cinematográfica. Björk utiliza sólo su voz sobre un fondo de metales para reflexionar sobre el estado del mundo y la necesidad del compromiso social. “Y entender tan claramente/ que callarte/ es el mayor de todos los crímenes”

8. Hope. Y aquí es donde expresa claramente su actitud comprometida. “¿Cuál es el menor de dos males/ si una terrorista suicida hecha para parecer embarazada/ consigue matar a su objetivo o no?/ ¿Cuál es el menor de dos males?/ ¿Si los mata o muere en vano?/ La naturaleza no ha fijado límites en nuestras esperanzas”. “Bien, no me importa/ el amor lo es todo”, canta ya cerca del final. Suenan un bajo, batería y la kora de Toumani Diabate.

9. Declare Independence. Como un cruce bastardo entre Laurie Anderson y Public Enemy, es su canción más influida por el hip hop. Se repite un loop de agresividad punk y las percusiones van subiendo en contundencia a medida que avanza el tema. Su letra es explícita sin ocultar su carácter panfletario. “Declara la independencia/ No dejes que te hagan eso/ Declara la independencia/ No dejes que te hagan eso/ Justicia/ Pon en marcha tu propia moneda/ Haz tu propio sello/ Protege tu lenguaje/ Declara la independencia”.

10. My Juvenile. Muy lenta. Vuelve a aparecer Antony, esta vez encarnando a la voz de la conciencia. Tal vez, podría ser una canción que Björk dedica a su hijo mayor. “Eres mi mayor amor/ intenté torpemente liberarte de mí/ un último abrazo para atar un lazo sagrado/ Las intenciones eran puras/ mi juvenil”.

Canción del día: "Declare Independence" (Björk)

Frase del día: "Se nos acumula o choio" (a xente do 14!)