lunes, febrero 25, 2008

I'm Losing My Edge

Sí. Yo estaré allí. 26 de febrero de 2008. Entrevistando a Mariah Carey. En Brooklyn. En Manhattan. En Harlem. Soy Robert De Niro en "Taxi Driver". Lou Reed en la Factory. Paul Auster en el estanco. Oh, sí. James Murphy paseando al perro en Central Park. Morente cantándole a la Aurora. Los Simios llevándose la Estatua de la Libertad a una playa de Andalucía. Oh, sí, Mariah, I love you... and you're bringin' me up.

Canción del día: "New York, New York" (Frank Sinatra)

Frase del día: "La vida te de sorpresas, sorpresas te da la vida" (Rubén Blades)


domingo, febrero 24, 2008

Entrevista a Kimya Dawson

Parte de esta entrevista fue utilizada en el texto sobre Kimya Dawson que publicó La Luna de Metrópoli este viernes. A continuación, la transcripción completa y en estilo directo de la conversación telefónica que mantuve con la ex Moldy Peaches.

¿Cómo estás viviendo todo el fenómeno de “Juno”?

Aaah… es guay, jajaja. Vivo en una ciudad pequeña y no me está afectando tanto como a la gente que esté en L.A., a los actores. Para mí, las cosas siguen siendo más o menos igual.

¿No has tenido mucho contacto entonces con todo este mundillo de Hollywood?
Sólo un poco. He estado en algunas de las premieres de la peli e hice algo de prensa en Nueva York pero intento evitar eso en la medida de lo posible.

¿Entonces la vida no te ha cambiado tanto?
Bueno, voy a hacer más giras y los conciertos, sobre todo en EE UU, serán más grandes, pero es lo único que cambia. No voy a moverme a L.A. ni nada de eso.

Bueno, siempre has estado girando casi constantemente, tocando en sitios de todo tipo, en casas okupa… ¿ya no harás ese tipo de conciertos?
Voy a intentar mantener una buena variedad (se escucha por detrás a su niña, Panda Delilah). Definitivamente, haré algunos teatros y clubs más grandes porque no quiero que haya gente que quiera ver el concierto y se quede fuera porque yo solo quiera tocar en sitios pequeños, porque eso sería descortés. Al mismo tiempo quiero hacer algunos conciertos más íntimos. Ahora tengo un agente de contratación por primera vez que me está buscando locales grandes pero no sólo clubs de rock sino también sitios como centros de arte comunitarios, algún espacio anarquista que sea adecuado para más público… Ese sentimiento aún lo mantengo.

En tu concierto del Primavera Sound del año pasado acabaste haciendo el corro de la patata con el público. ¿Fue algo especial o sueles hacer ese tipo de cosas?
¡Sí! Siempre intento incluir al público de algún modo. No quiero que sea “tú” y “yo”, y creo que una de las cosas que hacen más especial el tocar y viajar por ahí es conocer a gente y divertirse con ellos, compartir juegos o lo que sea. Eso es lo que lo hace todo guay para mí, no entrar en la dinámica de subirse al bus, entrar en el hotel, ir al camerino y que todos los días sean iguales. Así no tiene sentido ir a Barcelona, por ejemplo: lo que yo quiero es caminar por el festival, ver a las otras bandas, abrazar a la gente, ir al zoo, conocer la ciudad…

¿Volverás a España este año?
Ah, necesito hablar con alguna gente para ver qué se puede hacer. Después de una gira de dos meses por EE UU iré a Europa, pero no será un tour largo. Espero volver en otoño, quizá quedarme en Francia en casa de la familia de mi marido, hacer una semana en Reino Unido y luego quizá París, Berlín, Barcelona en avión, en lugar de conducir por toda Europa.

Ahora que te llevas de gira a tu hija de año y medio, supongo que ya no será divertido tanta carretera, ¿no?
Bueno, hasta ahora ha ido bien. El pasado verano viajamos por Europa durante tres meses, pero ahora ella ha crecido. En EE UU, donde los recorridos a veces son más largos, tenemos que buscar una solución. Quizá lo mejor sea conducir por la noche para que ella vaya durmiendo, dejar los hoteles a las 4 ó 5 de la mañana.

¿Estás impaciente por ver la ceremonia de los Oscar?
¡Oh! Tengo mucha curiosidad por ver qué pasa.

¿Los solías ver normalmente o nunca le prestaste atención?
Alguna vez los he visto, pero ahora no tengo tele, sólo un monitor que uso para ver dvd’s, así que hace años que no veo nada de eso. En el pasado sí, cuando vivía con mis padres y hermanos. Es divertido porque es un universo completamente diferente, que no tiene nada que ver conmigo. Todo el mundo es realmente elegante y tienen esa competición por ver quién es el mejor. Es una cosa muy extraña, pero supongo que a la gente que está muy metida en eso le hará ilusión, ver que tu trabajo es reconocido y que otros te admiren de ese modo. Pero yo no me veo ahí, buscar a un estilista y tener que comprar un vestido elegante.

¿No estás invitada a la ceremonia?
¡No lo sé! Nadie me ha dicho aún nada sobre eso.

¿Qué fue lo primero que pensaste cuando Jason Reitman te llamó para formar parte de la banda sonora?
Oh, fue guay. En realidad me contactó primero una mujer que trabaja para él y a la que yo ya conocía de antes. Ella me envió el guión, me gustó la historia y luego me presentó a Jason, que es un tío muy divertido y muy majo. Sabía que lo iba a pasar bien pero fue aún mejor de lo que esperaba. Me alegro de que a la gente le haya gustado la película.

En la banda sonora sólo aparecen temas ya publicados en tus discos anteriores. ¿No compusiste nada a propósito para la peli por falta de tiempo o se consideró que ese material ya valía?
En realidad Jason quería usar estas canciones y, además, que compusiera una nueva, pero para mí es difícil escribir así, porque mis canciones vienen de cosas personales. Ver una película y que me digan “escribe algo” no me funciona, sobre todo porque me lo propusieron antes de ir a Barcelona y con toda la gira europea por delante. Me decían “¿podrías tener una canción a finales de esta semana?”. Y lo hice, pero me quedó una canción demasiado sobria, se ceñía demasiado a la historia de la película, así que decidimos que no era la mejor opción.

Sin embargo, al ver las canciones sonando en la película, es como si adquirieran una nueva vida, como si las hubieses compuesto para ella…
Sí, especialmente la de Moldy Peaches, quedó guay.

La actriz Ellen Page decía que el personaje de Juno podría ser fan de los Moldy Peaches. ¿Tú estás de acuerdo?
Sí, totalmente. Ella me recordó mucho a los chavales que venían a nuestros conciertos. Venía mucha gente diferente, pero tuvimos bastante contacto con chicos que eran realmente sarcásticos y únicos pero, al mismo tiempo, inseguros, sensibles y amables, intentando ser fuertes. Es una personalidad guay para un adolescente que se está buscando a sí mismo. Cuando eres mayor puedes acabar riéndote de ellos en secreto, decirles “oh, todo te irá bien”, pero es bueno recordar cómo eras a su edad, luchar por independizarte de tu familia y enfrentarte a las cosas sociales, las relaciones… Es una época muy bonita aunque, cuando te sucede a ti, es una mierda.

¿Te sentiste identificada con el personaje?
Sí, totalmente, excepto en la parte de quedarse embarazada a los 16 años.

¿Qué te pareció la versión del tema de Moldy Peaches, “Anyone Else But You”, que hacen Ellen y Michael Cera?
Yo estaba allí en el rodaje, y casi me echo a llorar. Fue la primera vez que los conocí y me parecieron majísimos: tan auténticos y tan dulces que sentí que eran perfectos para cantar esa canción.

Promocionando la peli volviste a tocar con Adam Green. ¿Qué tal la experiencia?
Hicimos un par de cosas y estuvo bien. Fue divertido y extraño. Yo siento que estoy en un lugar completamente diferente ahora mismo, y él también. Pero estuvo bien ser capaces de celebrar esta película juntos, aunque la gente nos esté presionando pidiendo cada vez más que nos volvamos a reunir. Yo no me siento en la posición de volver a hacer nada con The Moldy Peaches.

Aunque nunca os separasteis oficialmente, planteasteis un hiato indefinido en 2004. ¿Cuáles fueron las razones?
Bueno, en aquella época cada uno nos pasábamos todo el rato trabajando en nuestro propio material, y eso incluye a todos los chicos de la banda, ya que éramos un quinteto. Adam y yo habíamos hecho cosas juntos desde niños: cuando empezamos yo tenía 21 años pero él tenía 12. Yo siempre fui quien le guiaba, una especie de madre para él, y creo que para él era realmente importante que se independizara y que trabajase en su propio material sin tener que impresionarme o que obtener mi aprobación. También era importante para mí, como músico, no apoyarme en alguien que tocase la guitarra para mí, ya que en The Moldy Peaches era él quien la tocaba. Por otro lado, quería sentirme independiente y creativa por mí misma y no estar siempre preguntándome si las letras que escribía tenían sentido para que las pudiésemos cantar juntos. Ambos teníamos cosas diferentes de las que preocuparnos y nos afectaban cosas distintas también, así que queríamos ser libres de ir a donde nos apetecía y no restringirnos el uno al otro.

Ahora estás grabando un álbum llamado “Alphabutt”, con canciones para niños. Supongo que la idea la ha provocado tu maternidad…
(Risas) Sí, aunque es algo que ya quería hacer desde hace mucho tiempo. Mis canciones siempre terminan siendo muy largas y sobre cosas digamos que un poco más duras. Ahora que tengo una niña no tengo tanto tiempo para sentarme a hacer el tipo general de canciones que hacía, y me encuentro cantando para ella todo el rato. Muchos de los nuevos temas son cosas que he hecho para ella, canciones que le canto en el coche para que no llore y así.

En cualquier caso, todos tus discos tienen ese punto infantil.
Sí, sé que a muchos niños les gustan mis álbumes, pero la mayoría de las canciones de “Alphabutt” creo que no encajarían en un disco normal mío. Éstas son más cortas y tontas.

¿Es importante para ti mantener cierto espíritu de niña en todo lo que haces?
En realidad yo soy así, no creo que tenga que trabajar ese aspecto. Siempre he estado rodeada del mundo infantil en mi vida, mi hogar familiar era una guardería y siempre he estado en ese ambiente, es parte de lo que soy. Lo realmente difícil para mí es encajar en el mundo de los adultos, preocuparme para pagar las facturas y todo eso.

Grabaste en Rough Trade pero, desde hace varios años, lo haces en K Records e incluso te has ido a vivir a Olympia. ¿Te sientes identificada con el mundo de K y Calvin Johnson?
Sí, creo que K es como una familia. Hay tipos muy diferentes de música en el sello, que creo que es más una comunidad que un estilo sonoro determinado. Eso es para mí realmente, realmente importante. Lo que me importa es la gente que hay en el sello. Rough Trade estaba más orientado al negocio, a vender discos y conseguir que la gente se haga grande. En K se preocupan de que los músicos sean felices. Si alguien dice “quiero sacar mi disco pero no quiero hacer ningún concierto grande”, si a ellos les gusta lo que haces, te van a apoyar, te dirán, “vale, imprimimos 500 copias y vemos lo que pasa”. No hay ninguna presión, no buscan que sean famosos.

Canción del día: "Sweet Love For Planet Earth" (Fuck Buttons)

Frase del día: "En Liberia me siento como en casa"(George W. Bush)

Famosos avistados: Pedro Almodóvar (haciendo cola en la taquilla de los cines Golem)

jueves, febrero 21, 2008

¿Otro "Achtung Baby" es posible?

http://www.publico.es/050990/u2/proximo/disco

Canción del día: "Ex-fan des sixties" (Jane Birkin)

Frase del día: "A mí no me gusta el fútbol, a mí me gusta el Barça" (Julianín)

miércoles, febrero 20, 2008

"Asuntos privados en lugares públicos", de Alain Resnais. Elegía por los amores perdidos.

Por una vez, los tituladores españoles casi aciertan. "Asuntos privados en lugares públicos" suena bastante mejor que el original francés "Coeurs". Lástima que, al haberlo traducido en realidad de la obra de teatro británica en que se basa, hayan reculado al cambiar el "Miedos" que dice en su título real, por "Asuntos" (???)

Dicha la rajada, la última película de Alain Resnais engaña. Bajo la apariencia de comedia coral más o menos ligera, incluso repitiendo con alguno de los actores que ya salían en "On connait la chansón", se ocultan otras cosas bastante más desasosegantes.

El origen teatral se deja notar y lastra la película que, además, es bastante irregular. Hay recursos humorísticos especialmente burdos, como todos los que tienen como protagonista al personaje de Sabine Azema: una mujer ultra religiosa con una poco creíble doble vida. Por otro lado, los espacios en que se ambienta, lugares de diseño tan modernos que parecen irreales -un poco como los de "Playtime", de Jaques Tati, pero sin satirizarlos- me parecen también poco convincentes, como si quisiesen establecer una relación entre la modernidad y el aislamiento o la falta de comunicación que peca de perezosa y tópica.

Lo que más me ha gustado es cómo, a medida que avanza, te va atrapando. Como si la nieve infinita que nunca deja de caer sobre París te fuese helando poco a poco. Se observan de forma más o menos voyeurista las vidas cruzadas de seis corazones en invierno: diferentes personalidades que muestran una cara en público y ocultan un monstruo (o no) interior, que emprenden diferentes estrategias (más o menos patéticas, más o menos tiernas, más o menos desesperadas) para poner fin a su soledad y, puntilla, saben que el tiempo se les ha ido de las manos y cada vez les queda menos.

De Resnais, que pronto cumplirá 86 años, se dice, al igual que de Eric Rohmer, que hace un cine increiblemente joven, pero la diferencia entre ambos es que el director de "Hiroshima, mon amour" y "El año pasado en Marienbad" se muestra mucho más preocupado por lo que le sucede a personajes en la segunda o tercera edad. O a personajes jóvenes (Gaelle-Isabelle Carré, en este caso) que sienten que su corazón envejece. No hay una mirada nostálgica a la belleza y las ilusiones de la juventud, a esa sensualidad y esa inocencia que tan bien representa Rohmer. En los personajes de este último, se adivina un futuro por delante en el que las cosas irán bien porque se ha aprendido de los primeros errores. Para este Resnais, las oportunidades se han acabado, están a punto de morir sepultadas bajo una nevada eterna. Por eso los asuntos son miedos.

Con su habitual lucidez, mi crítico de cine favorito se preguntaba si hay aquí un homenaje a "Dublineses" de John Huston (quien la haya visto, o haya leído la novela de Joyce, sabrá por qué) y si Resnais estará previendo la inmediatez de su muerte. Por fortuna, al menos sabemos que no ha pensado en ésta como su última película y que tiene en preproducción un nuevo film, "Les herbes follies".

Pero, circunstancias del azar, horas después de ver la peli leí la noticia del fallecimiento de Alain Robbe-Grillet, guionista de "Marienbad".

Canción del día: "Palabras célebres" (Tachenko)

Frase del día: "Nadie podrá decir que nosotros hemos mentido" (Eduardo Zaplana)

martes, febrero 19, 2008

Gueto Inocuo (49)

http://www.supernovapop.com/gueto-inocuo/58/Estan-locos-estos-britanicos.html

Canción del día: "Haize Eza" (Anari)

Frase del día: "Los negritos suelen ser mejor dotados, pero hay de todo, ¿eh? Hay blancos como mi novio, por ejemplo, que le cuelga hasta la rodilla" (Lucía Lapiedra)

lunes, febrero 18, 2008

"Blow Up", de Michelangelo Antonioni. The Yardbirds y el tenis imaginario.

Como buen aficionado a ambas cosas, me suele fascinar cuando, en medio de una película, el cineasta mete una escena en la que, sin ningún motivo realmente justificado, hace que algún personaje entre en un concierto. En medio del film, de repente, estás viendo el fragmento de un concierto filmado. A Wim Wenders le suele encantar: ha hecho que el fotógrafo de "Alicia en las ciudades" se fuese a ver a Chuck Berry y que uno de los ángeles humanizados de "Tan lejos, tan cerca" se colase en uno de Lou Reed, aunque mi favorita de todas estas escenas es, sin duda, la de "Cielo sobre Berlín" con Nick Cave & The Bad Seeds tocando "The Carny" y "From Her To Eternity", previo paso por otra actuación de Crime & The City Solution.

Todo esto lo llevó hasta el paroxismo Michael Winterbottom en la arriesgada "9 Songs", convirtiéndolo en el mismo núcleo sobre el que gira la peli. Pero, quizá, donde primero lo vi fue en "Blow Up". En una de sus escenas, el fotógrafo (ejem, ¿de dónde sacó Wenders sus ideas?) interpretado por David Hemmings, entra en un garito donde están tocando los Yardbirds. El público parece una fiesta de los maniquíes: completamente estático, como en trance, mientras la banda toca a toda caña. En un momento determinado, uno de los amplis empieza a fallar, Jeff Beck se mosquea y empieza a darle hostiones a la guitarra hasta que se la carga. Cuando tira sus restos al público, todo el mundo pierde la calma y se vuelve literalmente loco, se crea una melé por hacerse con el souvenir, y es Hemmings quien se lo lleva. Acto seguido, sale corriendo desaforadamente de la sala con él mientras es perseguido por la multitud.

"Blow Up" es una peli que siempre me ha fascinado y nunca he comprendido por qué. ¿Qué nos quiere contar Antonioni en esta escena, absurda y lejana a cualquier intento de imaginar la realidad? ¿Qué nos quiere contar, en general, a lo largo de la película? ¿Atrapa el espíritu de aquel Swinging London o lo está utilizando simplemente como marco para contarnos otras cosas?

El italiano parte de "Las babas del diablo", un relato fantástico de Cortázar, pero lo lleva a su terreno: no se puede considerar a este "Deseo de una mañana de verano" (como se bautizó pomposamente en España al film) una peli de misterio, sino una nueva vuelta de tuerca, más extrañada (básicamente, por desarrollarse fuera de sus ambientes habituales) a las obsesiones existenciales de Antonioni. Por supuesto, reflexiones sesudas las ha habido de todo tipo, predominando la idea de que se nos está hablando del conflicto entre la realidad y la ilusión. También sobre el dilema ético de quien capta la realidad. En la indecisión del fotógrafo que ha fotografiado un asesinato ya se está estableciendo una cuestión metalingüística que luego será recordada hasta la saciedad.

Se ha hablado mucho de la escena en que una especie de mimos se ponen a simular un partido de tenis sin raquetas ni pelota. Cuando lanzan la pelota imaginaria fuera de la cancha, Thomas-Hemmings, que está observando desde fuera, se encuentra con un nuevo dilema: seguirles el juego y recoger la pelota, con lo cual tendría que dejar la cámara en el suelo, o pasar de ellos y seguir con la cámara. Hemmings opta por coger la pelota: no sólo está optando por abrazar la fantasía (o la metáfora, como diria el amigo Alberto), también está optando por la empatía: compartir los códigos irracionales del otro, aceptar las reglas del juego, para ver si así se siente menos solo.

Y, tras todo esto, realmente tengo que decir que este tipo de disquisiciones de cine-club me parecen bastante aburridas. Si por algo, repito, me fascina "Blow Up" es por esa sensación de extrañeza que me gusta renunciar a intentar comprender o interpretar. En los cine clubs de los 60 primaba la interpretación, el concepto, el pelar una cebolla y que en cada capa se encontrase una meta-tesis sobre el arte, la humanidad y la madre que los parió a todos. Quedaba mal, frívolo, cazurro, el simplemente dejarse llevar, abrazar la peli como una experiencia estética y sensorial, visceral incluso, sin buscar más explicaciones a nada. No hay nada más cruel que alguien intente desmontarte una película diciendo: "Explícamela. Es que no sé de qué va". Hace falta una mentalidad que rompa con este tipo de ideas: ¿Tiene que ir forzosamente de algo? ¿Pierde validez una obra de arte porque no la puedas explicar, o racionalizar? ¿Y no será todo lo contrario?

The Yardbirds en "Blow Up":
http://www.youtube.com/watch?v=jSJGEn4FDys

Canción del día: "Je t'aime moi non plus" (Serge Gainsbourg)

Frase del día: "Cada persona que ve "Borat" es una menos a la que puedo pillar como Borat" (Sacha Baron Cohen)




viernes, febrero 15, 2008

Según un comunicado oficial recibido hoy...

... la SGAE anuncia unas jornadas en las que cinco partidos políticos expondrán sus propuestas electorales sobre cultura. El PP lo hace el día 21, y el PSOE el 26. En ambos casos, comienzan a las 7 de la tarde. Calculo que a las 7 y un minuto ya habrán terminado.

Canción del día: "Loose Lips" (Kimya Dawson)

Frase del día: "La raza humana no soporta demasiada realidad" (T. S. Eliot)

jueves, febrero 14, 2008

El estado del patio

El metro de Londres prohibe un cuadro con un desnudo femenino del siglo XVI:
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=482967&idseccio_PK=1026

China prohibe el acceso al cine de terror y misterio:
http://www.adn.es/mundo/20080214/NWS-0535-China-peliculas-misterio-prohibe-venta.html

Los ilustradores daneses se salvan por los pelos:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/international/newsid_7241000/7241751.stm

Lo cantaba Billy Bragg:
"Surprise, surprise/ Valentine's Day Is Over"

Gueto Inocuo (48)

http://www.supernovapop.com/gueto-inocuo/57/“El-local”-de-Gipi-Trazos-de-rock-como-iniciacion-a-la-vida.html

Canción del día: "Killian's Red" (Nada Surf)

Frase del día: "Una buena composición muestra a las personas una faceta de sí mismas que desconocían" (Bob Dylan)

martes, febrero 12, 2008

"4 meses, 3 semanas, 2 días", de Cristian Mungiu. Genuino mal rollo.

Como todavía estoy interiorizando esta devastadora obra de arte sobre la impotencia, la opresión y la amistad, mejor me remito a estas certeras frases de Juan Zapater ("Señorita, esto no es un juego", publicado por Diario de Noticias) y extraídas de la hoja informativo de los cines Golem, en torno a lo que creo que -guión e interpretaciones aparte- es su gran clave narrativa: el papel de una cámara que quiere registrar con neutralidad unos acontecimientos y, sin embargo, no puede, al igual que el espectador, quedarse impasible.

(...) "Su turbia atmósfera sabe de la misma sumisa impotencia que el cine mostró en títulos como "Saló o los 120 días de Sodoma". Y eso se llama miedo. Miedo a la libertad, miedo a vivir, miedo a morir. Mungiu lo recoge con dos tipos de recursos. Uno, el plano frontal. Plano fijo aunque no inmóvil. Mungiu tiene el cuidado de no anclar la cámara, de dejar que el plano tiemble, que respire, que palpite como si fuera lo que realmente es, un plano robado a la intimidad y a la vergüenza de la condición del ser humano. El otro, es la cámara al hombro y el recorrido asfixiado. Con eso le basta".

Aún estamos a 12 de febrero pero el año cinematográfico está siendo impresionante. Y eso que aún no he visto ni la de los Coen ni la de Wes Anderson.

Canción del día: "Nana del caballo grande" (Camarón)

Frase del día: "Quiero al amante que gime de felicidad y desprecio al hipócrita que reza una plegaria" (Omar Kayan)

lunes, febrero 11, 2008

Gueto Inocuo (47)

http://www.supernovapop.com/gueto-inocuo/56/El-Guincho-Believe-The-Hype.html

Canción del día: "Kalise" (El Guincho)

Frase del día: "¿Entonces el PP también va a exigir que aprendan castellano a los ingleses que vienen aquí a comprar su segunda casa?" (Ken Loach)

domingo, febrero 10, 2008

"Al otro lado", de Fatih Akin. Espalda de persona mirando al mar.

(Con reflexiones susceptibles de ser tomadas como spoilers, pero sin desvelar nada del argumento)

Llegué tarde a "Contra la pared" pero, cuando la rescaté en DVD, me quedé absolutamente arrebatado ante tan demoledora película. Fatih Akin ha dicho que era la primera de una trilogía sobre el amor, la muerte y el mal. La segunda -que se estrena aquí el 14 de marzo- es "Al otro lado", y certifica el flipante talento de un cineasta que no echa el freno de mano, que llega hasta los extremos para alcanzar con mayor crudeza la verdad (o la incerteza, que es otra verdad) de las cosas y conseguir que la emoción entre con más impacto, que nos deje noqueados.

Este nuevo film no tiene, sin embargo, la visceralidad de "Contra la pared", sino que busca una perspectiva más reflexiva. El director, de hecho, dice que está muy influida por la lectura de "El arte de amar", de Erich Fromm, y conduce a una necesidad de reconciliación y concordia en un mundo tan fragmentado como el del propio Akin (alemán de padres turcos). Precisamente, esa fragmentación la estructura de un modo que, a estas alturas, puede parecernos poco original pero que sigue siendo muy efectivo: el cruce de vidas y la concatenación de acontecimientos, con el azar ejerciendo de maestro de marionetas. No es de extrañar, entonces, que en los agradecimientos finales de los títulos de crédito aparezca citado Guillermo Arriaga, guionista de "Babel" o "Amores perros". Como en las obras del mexicano, Akin también estructura su historia en tres actos y, al tiempo, conecta con toda una escuela narrativa europea que -considero- englobaría al Milan Kundera de "La insoportable levedad del ser", el Kieslowski de "Tres colores", Julio Medem y el Michael Haneke de "71 fragmentos para una cronología del azar".

"Al otro lado", inteligente, sensible y lúcida, habla de muchas cosas al mismo tiempo: de gente que busca a gente y buscando a esa gente se busca a sí misma, de los conflictos entre culturas y la negación/aceptación de los orígenes, de los límites del idealismo, de la inmigración en occidente y la pervivencia de muchas formas de explotación, del fundamentalismo islamista o de la cultura y la educación como herramientas primordiales para la liberación de las personas.

Todo eso, además, en unos ambientes que se respiran y se sienten. Y con música de Shantel: algo que vuelve a demostrar el impecable gusto de Akin también a la hora de diseñar sus bandas sonoras.

Fatih Akin: "Me gustaría cambiar el mundo, pero, ¿me convierte eso en una persona políticamente comprometida? La película quiere cambiar el mundo, pero, ¿la convierte eso en una película comprometida? Me parece más filosófica pese que creo que, hoy en día, todo es político. Tengo ideales, pero puedo cambiar de opinión mañana, y me esfuerzo en no ser dogmático. Sea cual sea la creencia de las personas, religiosa o política, todo tiene límites, todo sigue un camino. Quería hacer una película que fuera a contrapelo de la anterior, con cierto distanciamiento, poniéndome en lugar del espectador. Pero no es posible. El intelecto no siempre decide. Hay otra parte de mí en la película, una mucho más irracional, que surge del corazón".

Trailer: http://www.pandorafilm.de/index.php?option=com_content&task=view&id=18&Itemid=4

Canción del día: "Envejece" (Refree)

Frases del día: "La inteligencia es sexy"/ "Cuando una persona lucha apasionadamente por una causa, se vuelve sexy" (Fatih Akin)

sábado, febrero 09, 2008

Los Padres de Dios

De entre todas las modalidades de grupos que se reúnen, una que me llama la atención es el modelo "no pudimos despedirnos en condiciones, así que nos juntamos de nuevo años después y hacemos una gira como dios manda, no grabamos nada nuevo y nos despedimos ya definitivamente".

Esto es lo que están haciendo The Godfathers, un grupo al que tengo vivamente asociado a algunos momentos de mi adolescencia. Antes de descubrir a la mayoría de los mitos del punk, me familiaricé con el nihilismo y la intensidad eléctrica gracias a canciones como la tremenda "Birth, School, Work, Death" que ...¡increíble!: sonaba en radiofórmulas y la tocaban en programas de televisión en España en 1988. Ver a la banda tocando ese tema impecablemente trajeados, con un cantante que tenía un aire al protagonista de "Sangre fácil", era amenazante, cool, violento, glamuroso. Todo un shock, una imagen potentísima. Y qué decir de la portada del álbum "More Songs About Love & Hate", con los rostros de Richard Burton y Elizabeth Taylor.

Fue un grupo que, por circunstancias que aún no acierto a comprender, arrasó por aquí, y ahora devuelven al favor (su gira de reunión ha empezado con cuatro bolos aquí, sigue con uno en Londres y finaliza con dos en Grecia). Cuando la industria del directo era casi de risa en España, ellos realizaban largas giras por el Estado. Tocaron hasta en Coruña, al menos un par de veces, que yo recuerde. También la memoria me rescata de vez en cuando el impacto de un comentario oído en Radio 3 o algo, sobre un altercado en un concierto en Murcia o Cádiz o algún sitio similar, donde la policía había tenido que suspender el concierto al interpretar como incitación a la violencia los gestos de uno de sus miembros golpeando con fuerza el micro con una mano. "¡Moooooola!", pensé yo cual Bart Simpson (y entiendan ahora mi entusiasmo ante cosas como lo de The Horrors del año pasado).

Tras verlos ayer en su gira de reunión en Madrid, lo primero que pensé es: "si ahora tocan así después de tantos años, cómo serían en sus buenos tiempos". Se les notaba más viejunos, más cerca de la caricatura que de tener la sensación de que podían saltar desde el escenario y matarte a hostias sin arrugar ni un centímetro de sus trajes. El cantante tiene la voz ya un poco cascada, pero la banda seguía sonando potente e infecciosa. Como suelo decir en estos casos, bastante más que todos estos advenedizos imberbes (especialmente británicos) que se creen los reyes del patio sin alcanzar ni una cuarta parte de esa intensidad. Igual influye en este comentario que, por una vez, estaba en un concierto en el que la edad media era la mía. No sé si eso es bueno o malo.

Empezaron a saco. "Cos I Said So" fue la segunda canción y "She Gives Me Love" la tercera. Entre medias, nos hicieron recordar que, además de las macarradas, hicieron estupendas canciones pop como "If I Only Had Time" o "Love Is Dead", siempre con un gran riff y un estribillo a punto ("shee saaaaid, love's deeeead") y, claro, dejaron para el final su canción sobre las cuatro etapas de la vida, "Birth, School, Work, Death" que fue todo un despiporre entre el público. Pueden imaginarse perfectamente la escena, con decenas de puños levantándose al aire y coreando voz en grito "Birth!", "School!", etc. Una vez se piraron y volvieron para el bis, Lenore me inquirió sonriente, "¿y qué van a tocar ahora?". "Como no hagan versiones...", respondí en plan perdonavidas. Acto seguido, me quitaron ellos la vida a mí escupiendo una tremendísima versión de "Anarchy In The UK" ante el delirio popular, para despedirse con una un poco menos afortunada de "Blitzkrieg Bop" de los Ramones. La conexión entre "Anarchy" y "Birth" siempre me pareció evidente, por cierto: una recreación de la ira existencial y el nihilismo por parte de la generación post-Pistols, desesperación de clase obrera encendida en electricidad.

En la sala, alguien nos dio unos flyers de una fiesta dedicada al grupo. El nombre estaba mal escrito: ponía The God Fathers, y me pareció uno de esos errores afortunados que te conducen a una revelación. En vez de Los Padrinos, deberían haberse llamado Los Padres de Dios. No se me ocurre nombre más macarra para un grupo como ellos.

Próxima parada (tras la de Bilbao de esta noche), el 14 de febrero en su ya tradicional St. Valentine's Day Massacre Concert, en Londres. All you need is hate!!!

Canción del día: "Fuck Friend" (Bitchee Bitchee Ya Ya Ya)

Frase del día: "El infierno existe y no está vacío" (Benedicto XVI)




viernes, febrero 08, 2008

Jim Jarmusch ya está en Madrid

Según informa Krach, cuyo blog se sigue echando de menos desde que marchó a por tabaco, Jim Jarmusch ya está rodando su película en Madrid. Concretamente, ayer le avistó alrededor de las 16.30 en la Plaza de San Ildefonso, en pleno rodaje, y llevaba una gorra que le tapaba el pelo. Según ella "sí, es cierto, se da un aire" y "mierda de gorra, me mola su pelo".

Ella es también la primera persona que me ha hablado del Club de Hijos Secretos de Lee Marvin. Al parecer, el director ha montado una sociedad secreta cuyos selectos miembros (él mismo, Nick Cave, John Lurie, Thurston Moore, Iggy Pop, Tom Waits y Neil Young) dicen tener algún tipo de parecido con el actor. Algunos más que otros , añadiría yo. Según Krach, "muchos dicen que pertenecen al club pero no pertenecen" y "tanto a Cave como a Jarmusch les tira de un pie que les pregunten eso en las entrevistas". A ver cuándo se juntan para cantar "I was born under a wandering star".

Canción del día: "French Kiss" (The Teenagers)

Frase del día: "Siendo famoso por pinchar bakalao, tiene guasa salir en un anuncio de atún" (Chimo Bayo)

jueves, febrero 07, 2008

Gueto Inocuo (46)

http://www.supernovapop.com/gueto-inocuo/55/Kimya-es-una-estrella-Den-las-gracias-a-Juno.html

Canción del día: "David" (La Estrella de David)

Frase del día: "No hay propósitos. Hay sonidos" (John Cage)

miércoles, febrero 06, 2008

Lo dijo Emil Cioran

-Del recuerdo del tiempo en el que no hemos sido y del presentimiento del tiempo en que no seremos nace la sugestión de infinitud melódica de la melancolía.

-Fuera de la materia, todo es música: Dios mismo no es más que una alucinación sonora.

-Cuando nos hemos perdido las ganas de manifestarnos, nos refugiamos en la música, ese Edén de los abúlicos.

-¿Poseeré la suficiente música dentro de mí para como no desaparecer jamás? Hay adagios tras los que uno no puede ya pudrirse.

-Cada ser es un himno destruido.

-Quien nunca deseó destruir la música, nunca la ha amado.

-Sólo aman la música quienes sufren a causa de la vida. La pasión musical sustituye a todas las formas de vida que no se han vivido.

-Nacido con un alma normal, le pedí otra a la música. Fue el comienzo de desastres maravillosos.

-Las ideas son melodías muertas.

-Sin el imperialismo del concepto, la música hubiera sustituido a la filosofía: habría sido entonces el paraíso de la evidencia inexpresable, una epidemia de éxtasis.

-Hubiera podido expresar todo lo que me atormenta si el oprobio de no ser músico me hubiera sido evitado.

Recopiladas en el libro "El oyente infinito. Reflexiones y sentencias sobre música (De Nietzsche a nuestros días)", de Ramón Andrés (DVD Ediciones). Gracias, Bruno.

Canción del día: "Oh Vanity" (The Charlatans)

Frase del día: "Quiero un hombre con poder nuclear" (Carla Bruni)

martes, febrero 05, 2008

Gueto Inocuo (45)

http://www.supernovapop.com/gueto-inocuo/54/Pequenas-Epifanias-en-la-Puerta-de-Atras.html

Canción del día: "Monumentos" (The Homens)

Frase del día: "Fantaseo por las noches con organizar guerrillas contra los turistas" (Fernando Sánchez Dragó)

lunes, febrero 04, 2008

Deborah devorada, Marisol marisoleada

Tras coincidir ayer con mi primer compañero de piso viendo "Tú y yo" en la Filmoteca, ambos confluimos en la misma opinión: nunca habíamos reparado demasiado en Deborah Kerr pero nos habíamos convencido paulatinamente de que era una actriz formidable, todavía infravalorada. En esa peli, en concreto, está realmente maravillosa, dándole perfectamente la réplica a Cary Grant y construyendo una pareja rebosante de química y encanto. Ambos coincidimos, también, en que ese físico tan británico, un poco duro a veces, podía despistar, pero que tenía... ese algo.

Ese algo me resulta especialmente fascinante cuando ha dado vida a personajes que se arrastran entre la decadencia, la derrota y la dignidad. "Buenos días, tristeza" y "La noche de la iguana", especialmente. Creo que son también los que han quedado de ella, al figurar como una de las perdedoras arquetípicas de Holywood: la nominaron seis veces al Óscar, pero nunca lo ganó. Trabajó en muchas pelis hasta finales de los 60 -cuando abandonó el cine- y todo el mundo la recuerda y la reconoce, pero nunca se convirtió en un icono de nada.

Y hablando de actrices que, en un momento de su vida, decidieron retirarse de la vida artística y pública, aprovecho, de paso que hoy cumple 60 años (o sea, que es Acuario como yo) para confesar uno de esos guilty pleasures que tanto regocijo causan entre algunos de los lectores del blog. Pepa Flores me pone. No, cuidado, no cuando era la Marisol niña, que era muy repelente. Sobre todo, me pone en sus últimos años como Marisol, en los 70, cuando salió en Interviu y todo aquello. Además, el borrar su pasado como musa gazmoña del Régimen para volverse militante comunista me sigue dándole un morbo adicional. De ahí, hasta la serie de televisión de Mariana Pineda, donde todavía estaba para hacerle de tó.

Feliz lunes y que tengan el corazón contento en esta tómbola de la vida.

Canción del día: "Debbie Loves Joey" (Helen Love)

Frase del día: "Your nights will never be the same again" (spam enviado por un tal Corrado Ducharme)


domingo, febrero 03, 2008

La ja de Kerouac

http://www.elpais.com/articulo/reportajes/Encadenada/Jack/Kerouac/elpepucul/20080203elpdmgrep_7/Tes

Canción del día: "Joni" (Correcto)

Frase del día: "Pintar a una mujer desnuda es poseerla" (Modigliani)

sábado, febrero 02, 2008

Tres cosas

1. Según un estudio hecho en Colombia, los varones gastamos el triple de energía que las mujeres cuando intentamos ligar.
http://www.adn.es/ciudadanos/20080202/NWS-0394-conquistar-mujeres-hombres-energia-pareja.html

2. Ir a conciertos es bueno. Anoche, en ese santuario llamado Delover, el guitarrista de un conocido grupo de indie pop español me comentó que, flipado tras el concierto de Ratatat en el Wintercase, llegó a casa y se metió compulsivamente en foros hasta averiguar qué pedales usan esos tíos. No sólo los encontró sino que, acto seguido, los compró. ¿Sonará como Ratatat su próximo disco, ahora que les preocupa que ya no quede nada?

3. Nuevo propósito de año nuevo. Avistar a este famoso (y no me refiero a Javi Pulido):
http://www.adn.es/cultura/20080201/NWS-0943-Jarmush-Madrid-Jim-rueda.html

Canción del día: "Music Sounds Better With You" (Daft Punk)

Frase del día: "Yo soy viajero y no turista, y considero al turismo una de las mayores catástrofes de la historia universal" (Fernando Sánchez Dragó)