domingo, abril 30, 2006

Esteso y Pajares: El regreso

(Hoy en "La Razón")

La edición de sus películas en DVD y un nuevo proyecto reúnen a la pareja después de veinte años

Pillos, torpes e hipersensibles a la belleza femenina, pulverizaron las taquillas en los ochenta con sus películas. Ahora pueden volver a hacerlo.

Cecilia García - Madrid.-

El revisionismo histórico también llega al cine. Rodaron las películas más denostadas de los años 80, pero también las más populares. Dicho de otra forma: la crítica no estaba de su lado, pero sí la taquilla, ya que al menos un millón de espectadores respaldaba cada una de las películas que estrenaban: diez en seis años. También fueron los reyes de los videoclubs de barrio. Incluso ahora son buscadas en la red para bajárselas. Como dice Andrés Pajares: «Hemos hecho reír a cuatro generaciones de españoles con estas cintas». Pasado el tiempo, pocos se pueden permitir el lujo de negar que hicieron la contracrónica de la Transición. Burda, sí, o no, todo va en opiniones; también facilona, y machista, pero ofrecían pinceladas de la realidad y las inquietudes de buena parte de la población masculina de esa época. Con una salvedad: a los españoles de por aquel entonces no se les aparecía así como así una mujer sin sujetador, salvo en las revistas y en las películas. Eso sólo ocurría en el mundo de Pajares y Esteso que ahora se puede recuperar por cortesía de Manga Films, que lanza en DVD nueve de las diez cintas que protagonizaron juntos bajo la dirección de Mariano Ozores. La historia con minúsculas de España en esos seis años infartantes se escribió así, según este dúo artístico, que, junto a Ozores, ejercía la sociología de bolsillo: en 1977 se legalizó el juego en España; dos años después, jugar al bingo era casi un deporte nacional. En 1979, la pareja cantó mucho más que una línea con «Los bingueros», primera cinta de esta saga. En ella, Pajares y Esteso crearon unos personajes que se convirtieron en un estereotipo: dos perdedores, unos pícaros del siglo XX, que, con sus chanchullos, pretendían un ascenso social, aparte de ligarse a todas las tías que se les pusiesen a tiro y también a las que no.

Ozores, como Lope de Vega. El patrón encajó igual de bien en el filme «Los energéticos» (1979), en el que, casualmente, justo cuando el régimen de Jomeini impulsaba una segunda crisis del petróleo, los actores interpretaban a dos hombres de campo que, enfrentados desde generaciones por sus tierras, descubren que en ellas hay petróleo, que pronto será codiciado por un jeque árabe, interpretado por Antonio Ozores con ese don de lenguas que le caracteriza.
Suma y sigue. Mariano Ozores –al que Pajares califica como el «Lope de Vega del cine español por su capacidad de hacer crítica social con mucho humor»–, lanzó otro órdago con «Yo hice a Roque III», parodia, evidentemente, de «Rocky», pero sin idealismos americanos y sí con mucha cotidianeidad hispana. Al año siguiente, 1981, «Todos al suelo», título que se cogió prestado, sin el taco, al teniente Tejero, aunque era un homenaje a «Atraco a las tres». Después vinieron «Los liantes», «Los chulos», «Padre no hay más que dos», «Agítese antes de usarla», hasta «La Lola nos lleva al puerto», la última, aunque a partir de ahora habrá que decir penúltima, que rodaron en 1984. Y siempre, en todas y cada una de ellas, una constante: el erotismo y sus circunstancias, que salpicaba las tramas con las estrellas del destape del momento Jenny Llada, Adriana Vega, Beatriz Escudero, África Prat..., y, como era lógico, se trataba un sexo urgente y básico, con los pantalones casi siempre puestos. Todo lo contrario que ellas, siempre desnudas y en la posición más favorecedora, mientras ellos ofrecían la visión más rijosa del macho ibérico. Ahí puede que también se sintieran identificados muchos espectadores y puede que Ozores, Pajares y Esteso, con esos desmanes sexuales tan poco estéticos, criticasen la represión sexual que sufrieron los de su generación. Las risas eran constantes en las salas porque, como apunta Pajares, «eran los ‘‘freaks’’ de entonces, pero bien retratados, con mucho respeto y, sobre todo para que la gente se divirtiese». Tanto, que aún les añoran.


Andrés Pajares todavía se muestra escéptico con el proyecto «El código Aparinci», en el que volvería a compartir planos con Fernando Esteso. «He emplazado a la productora a que me manden un guión bien hecho antes del 30 de mayo, Si no, no hay película». El actor está descontento con la sipnosis inicial que le han enviado, aunque «parte de una idea buenísima». Considera que, aun siendo una parodia de «El código Da Vinci», debe haber «más actualidad, aunque claro, si a estas alturas les tengo que descubrir a estos señores la fórmula de una película...» en la que puede que el director sea Mariano Ozores, extremo aún por confirmar. Lo que tiene claro Pajares es que no va a hipotecar su prestigio por este proyecto. «Tengo una dignidad interpretativa y no me voy a jugar el tipo». Por supuesto, descarta, como se ha anunciado, que se empiece a rodar en junio. Sólo le preocupa que sea divertida y conecte con la gente. Si se rueda, está convencido de que el público irá a verla. «Da igual como se llame, ‘‘El código Aparinci’’ o ‘‘Los bingueros 2’’, tenemos admiradores de todas las generaciones e irán a verla para ver cómo hemos envejecido, si somos igual de graciosos...». Habrá que esperar al verano para comprobar si la película es una realidad. Por ahora, se mantiene el suspense.

Canción del día: "Gone" (Pearl Jam)

Frase del día: "Tengo una dignidad interpretativa y no me voy a jugar el tipo" (Andrés Pajares)

Famosos avistados: Ian Gibson (C/ Carretas)


sábado, abril 29, 2006

Disco del mes. "Fort Recovery", de Centro-Matic

Desde Denton (Texas), estamos ante una de las bandas más prolíficas y aún desconocidas del folk rock estadounidense. Eso debería cambiar tras los parabienes que ya está recibiendo "Fort Recovery", el octavo álbum en diez años de la banda liderada por Will Johnson (cuyo otro grupo, South San Gabriel, también va adquiriendo cada vez más notoriedad). Johnson descarga en sus 15 nuevas canciones un torrente de poesía emocional y agridulce. Su voz vaga cálidamente sobre nubes de electricidad y polvo para alcanzar una extraña combustión: encuentras nuevas sensaciones en algo que pareces haber escuchado ya mil veces. Tras cada nueva escucha, crecerá y crecerá. Como Drive-By Truckers, Guided By Voices o los cada vez más infravalorados Walkabouts, en la cima menos evidente del rock alternativo estadounidense.

Completo con un extracto de la hoja promocional de Houston Party: "(...) Conducida magistralmente por Will Johnson, el más grande indie rocker del que muchos aún no han escuchado hablar o todavía no lo suficiente, esta furgoneta cruza el Sur con una carrocería heredada de aquellos T-Model Ford que el viento se llevó pero unas llantas cromadas en acero del siglo XXI. Se sienta en el porche con un Kurt Cobain rehabilitado, divorciado de Courtney y con un acento twang, y ahí se enchufa y desenchufa a centrales eléctricas medio borrachas de las que se cuelgan gastadas camisetas de Hüsker Dú, su motor ruge como lo harían las gorras de los camioneros si supieran cantar. A través de su parabrisas, pasado, presente y futuro del rock se cruzan en el mismo instante".

Canción del día: "Calendar Girl" (Stars)

Frase del día: "Kill the bastard in your life with love!!" (Stars)


viernes, abril 28, 2006

Así fue la sesión de Selector de Frecuencias (hasta donde puedo recordar)

Transmission, 27 de abril de 2006:

THE STONE ROSES: I Wanna Be Adored
THE HEART THROBS: Dreamtime
THE CHURCH: Metropolis
ADORABLE: Sunshine Smile
KITCHENS OF DISTINCTION:What Happens Now
EDITORS: Munich
THE HOUSE OF LOVE: Shine On
MY BLOODY VALENTINE: Torn
CHAPTERHOUSE: Breather
THE WEDDING PRESENT: Kennedy
JOY DIVISION: Interzone
SIOUXSIE & THE BANSHEES: Love In A Void
THE YEAH YEAH YEAHS: Pin
SONIC YOUTH: Kool Thing
THE JESUS & MARY CHAIN: Take It
LOS PLANETAS: La casa
GOLPES BAJOS: No mires a los ojos de la gente
RADIO FUTURA: Tormenta de arena
SURFIN' BICHOS: Qué clase de animal
ESKORBUTO: Mucha policía, poca diversión
POLANSKI Y EL ARDOR: Ataque preventivo de la URSS
PARÁLISIS PERMANENTE: Unidos
ALASKA Y DINARAMA: Perlas ensangrentadas
AVIADOR DRO: Selector de frecuencias
NEW ORDER: The Perfect Kiss
DEPECHE MODE: A Question Of Time
BAUHAUS: The Sanity Assasin
NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Get Ready For Love
PJ HARVEY: Big Exit
PIXIES: Alec Eiffel
THE JESUS & MARY CHAIN: Upside Down
RAMONES: Beat On The Brat
U2: The Fly
SIMPLE MINDS: Speed Your Love To Me
THE CURE: Play For Today (Live)
STARS: Ageless Beauty

Acompañamiento visual: "Los amantes del Pont-Neuf", de Leos Carax.

Canción del día: "Ageless Beauty" (Stars)

Frase del día: "Estoy a la que salta. Homenaje a C.Góngora" (pintada en la calle Pez)

Famosos avistados: Jon Juaristi (Sol), Juanma Bajo Ulloa (Gran Vía)

jueves, abril 27, 2006

Dance, dance, dance to the radio!!!

Bajo el nombre de Selector de Frecuencias se encuentra el crítico musical David Saavedra. A su bola, como parte de Inbetween Diyeis y, antes, de alterEgo Soundsystem, ha pinchado en garitos tan dispares como Barbarella, Tupperware, Desencanto, Luke Soy Tu Padre, QK, Wild Thing o La Cripta (Madrid), Patachim y Playa Club (A Coruña), Coliseum, La Fábrica de Chocolate y El Manco (Vigo) o el Minifestival Pop (Barcelona). Este jueves, de 2.30 h. a 4.30 h., ofrecerá en Transmission un recorrido por algunos de los sonidos que más le apasionan: after punk, punk, shoegazing y parte del indie más oscuro de los últimos 30 años.

Como siempre, de 23.00 h a 6.00 h., y con entrada gratuita toda la noche.

Si te lo pierdes eres contingente.

TRANSMISSION : Joy Division, The Smiths, Siouxsie & the Banshees, Echo and the Bunnymen, The Cure, Interpol, Editors, Radio Futura, Arcade Fire, Los Planetas, Radiohead, James, Pixies, Iggy Pop, Bloc Party, The Cult, New Order, B 52's, The Human League, Gang of Four, Psychedelic Furs, Pulp, The Clash, Buzzcoks, Surfin' Bichos, Franz Ferdinand, Radio 4, Depeche Mode, Duran Duran, Killing Joke, Midnight Oil, PJ Harvey, The Stone Roses, Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain, Yo la Tengo, My Bloody Valentine, David Bowie, Ride, Mew, Teenage Fanclub, Primal Scream...

Precios: 6 eur. copa / 3 eur. cerveza o refresco. Con flyer, hasta las 03:00 h, 2 copas por 10 eur. o 2 cervezas por 5 eur.
Horario: 23:00 h a cierre
Sala Ya'sta. c/ Valverde, 10.
Gran Via

Canción del día: "Ataque preventivo de la URSS" (Polanski y El Ardor)

miércoles, abril 26, 2006

Periodismo necrófilo

Hace unos días, en un zapping sobrevenido, me encontré a Lolita protestando en una de estas recogidas de opinión televisivas de 'aquí te pillo aquí te mato'. Decía indignada que, hacía poco, un reportero o reportera le había pedido que opinara sobre Rocío Jurado 'como si estuviera muerta' y que a dónde íbamos a parar con la TV hoy en día y tal, que era una falta de respeto y todo eso. Ayer, en el diario ADN, una columnista opinaba sobre el mismo tema y venía a decir que lo que Lolita no sabe cuando despotrica contra la reportera es cómo es el ritmo vertiginoso de la tele y que a veces hay que hacer esas cosas y que la reportera era una mandada y no tiene la culpa.

Ambas partes tienen su razón. Lo verdaderamente condenable es la obsesión por la muerte en los medios de comunicación de masas y la certeza de que éstos cada vez ponen menos límites a la hora de cumplir sus objetivos. Lolita dijo que no, pero:cuántos otros famosos, con tal de chupar más minutos de cámara, habrán dicho que sí al ofrecimiento. Qué programa saldrá de ahí y qué impresión pueden haber dado los numerosos opinantes, con musiquita llorosa de piano al fondo, en los numerosos programas dedicados a la memoria de Rocío Durcal para mayor glorificación de las arcas de las diferentes cadenas de televisión.

Hace unos años, cuando escribía para Diario 16, tuve que hacer una página post-mortem (hice mogollón de ellas, creo recordar que es LO QUE MÁS HICE), me parece que sobre Juan Antonio Bardem. El proceso es: se muere alguien que en su momento fue importante, al morirse recobra su importancia porque de vivo ya nadie le hacía caso, te enteras por agencias de que la ha palmado, la redacción se revoluciona y la gente que estaba a otra cosa tiene que dejar esa otra cosa y ponerse con este tema, se pone a varios redactores a tiempo completo a llamar a gente relacionada con el fenecido para recabar 'reacciones' y se llama a un colaborador, especialista en el tema, para que escriba un perfil sobre el sujeto en cuestión. Pues bien, aún recuerdo cuando descolgué el teléfono para, tras la muerte de Bardem, recabar la reacción de Luis García Berlanga. "Estoy harto de ese periodismo necrófilo que hacéis", contestó él. Yo no pude más que decirle: "Tiene usted toda la razón, a mí tampoco me gusta". Pero tuve que hacerlo. Contar con la opinión de Berlanga era algo necesario para que aquella página tuviese algo de peso.

La gran pesadilla en Diario 16 (pesadilla explícita: había redactores y jefes de sección que soñaban con ello) era que se muriera Juan Pablo II y pillase a la redacción en bragas, un domingo -que hay menos gente- o lo que fuese. No hay noticia más importante que la muerte de alguien. El gran despliegue mediático en torno al fallecimiento del Pontífice el año pasado es un gran ejemplo. Y, en mi campo, recuerdo que se le daba también mucho más espacio, digamos, a la muerte de Joe Strummer que, por ejemplo, a las entrevistas que concedió con su último disco, aún en vida pero supuestamente acabado y sin interés para nadie.

El tema Jurado-Lolita puede parecer absurdo o inmoral pero tiene su lógica. Creo que de todos es conocido que, por ejemplo, los periódicos dejan necrológicas hechas en adelanto (lo del Papa, sin ir más lejos: hay leyendas urbanas que hablan de especiales preparados por los grandes diarios con mucha antelación y actualizadas cada cierto tiempo) y es normal que en la tele suceda lo mismo. "Háblame de alguien como si estuviera muerto" se ha convertido en una de las grandes perversiones (o ficciones informativas) de los medios actuales.

Inciso al margen: no sé si todavía existe aquel programa de Canal + en el que se entrevistaba a personajes notorios antes de morir y luego se emitía la entrevista después de que el sujeto hubiese palmado. La sublimación del periodismo necrófilo -con el consentimiento del personaje incluído- llevado a su máxima expresión, trascendencia y genialidad.

Canción del día: "For New Starts" (Centro-Matic)

Famosos avistados: La China Patino (Sol), Paz Gómez (Fuencarral)

martes, abril 25, 2006

Otro diálogo entre Midori y Watanabe

-No te conozco lo suficiente

-¿Quieres decir que, si me conocieras mejor, tú también acabarías presionándome como todos los demás?

-Es posible -dije-. En el mundo real todos vivimos presionándonos los unos a los otros.

-Sí, pero no creo que tú lo hicieras. Yo estas cosas las adivino. En cuanto a presionar y a ser presionada, soy una autoridad. Y tú no eres así. Contigo siento que puedo bajar la guardia. ¿Sabes que en este mundo hay montones de personas a quienes les gusta forzar a los demás a hacer esto y lo otro, y que, a su vez, les gusta que les fuercen? Y montan un gran follón con todo esto. Yo te he presionado porque tú me has presionado... Les encanta. Pero a mí no. Yo lo hago porque no me queda otro remedio.

-¿Y a qué cosas fuerzas a los demás? ¿O a qué cosas te fuerzan los demás a ti?

Midori se llevó un cubito de hielo a la boca, que chupó durante un momento.

-¿Quieres conocerme mejor?

-Me gustaría -reconocí.

(De "Tokio Blues", de Haruki Murakami)

sábado, abril 22, 2006

Diálogo de Midori y Watanabe

-(...) Pero ahora busco la perfección. Por eso es tan difícil.

-¿Un amor perfecto?

-¡No, hombre! No pido tanto.Lo que quiero es simple egoísmo. Un egoísmo perfecto. Por ejemplo: te digo que quiero un pastel de fresa, y entonces tú lo dejas todo y vas a comprármelo. Vuelves jadeando y me lo ofreces. "Toma, Midori. Tu pastel de fresa", me dices. Y te suelto: "¡Ya se me han quitado las ganas de comérmelo!".Y lo arrojo por la ventana. Eso es lo que yo quiero.

-No creo que eso sea el amor -le dije con semblante atónito.

-Sí tiene que ver. Pero tú no lo sabes -replicó Midori-. Para las chicas, a veces esto tiene una gran importancia.

-¿Arrojar pasteles de fresa por la ventana?

-Sí. Y yo quiero que mi novio me diga lo siguiente: "Ha sido culpa mía. Tendría que haber supuesto que se te quitarían las ganas de comer pastel de fresa. Soy un estúpido, un insensible. Iré a comprarte otra cosa para que me perdones. ¿Qué te apetece? ¿Mousse de chocolate? ¿Tarta de queso?".

-¿Y qué sucedería a continuación?

-Pues que yo a una persona que hiciera esto por mí la querría mucho.

-A mí me parece un desatino.

-Yo creo que el amor es eso. Pero nadie me comprende. -Midori sacudió la cabeza sobre mi hombro-. Para un cierto tipo de personas el amor surge con un pequeño detalle. Y, si no, no surge.

-Eres la primera chica que conozco que piensa así.

(De "Tokio Blues", de Haruki Murakami).

viernes, abril 07, 2006

El artículo censurado de Manolo Astrud

(De www.astrud.com, por gentileza de Hey)

Ésta es la última columna que Manolo ha escrito para Vanidad. Tendría que haber salido publicada en el número de marzo del 2006, pero los de Vanidad la han censurado. La razón, según le dijeron a Manolo por teléfono, es que están preparando un contrato con Coca-Cola para organizar unas fiestas modernas y no quieren poner en peligro el negociete. Pues nada.

Manolo, por supuesto, ya no va a escribir más allí pero aun así opina que tiene que pediros disculpas. Opina también que ojalá hubiera escrito esta columna o una parecida cuando empezaba a colaborar con Vanidad, así habría quedado todo más claro desde el principio y no estaría ahora arrepintiéndose de nada.


Bastaría con que fuera ilegal mentir en la publicidad para hacer imposible que cierta clase de espabilados se quedaran con nuestro dinero. “Cierta clase”, porque espabilados hay muchos y algunos no se anuncian sino que te la clavan doblada sin mediar palabra. Pero vamos, que con pararles los pies a los que se anuncian ya nos ahorraríamos un montón de pasta.

A ver, mentir es ilegal, claro. Oh, pero mentir, mentir... ¿Qué es mentir?, pregunta el brazo ejecutivo del Estado clavando su pupila azul en la nuestra. Porque no es tan fácil el asunto: "publicidad engañosa”, como tantas otras expresiones, tiene un rango indefinido de aplicación y hay casos en los que cuesta ponerse de acuerdo sobre si alguien está mintiendo o no y etc. etc. Todo muy difícil.

Según el último anuncio de Coca Cola Light, que es a lo que iba yo hoy, hay que aplaudir a los que llevan flores por la calle y a los que lo dejan todo para montar un chiringuito en la playa, verdades ambas que son (pongamos) inapelables. La pregunta que me hago es qué cojones tendrá todo eso que ver con Coca Cola Light.

La pregunta tiene dos respuestas, como en los dilemas de toda la vida: Quien contesta “Ni tiene que ver el culo con las témporas del año, ni Coca Cola Light con ir con flores por la calle” está optando por perdonarles. Si Coca Cola España se gasta su dinero en decir cosas que no tienen nada que ver con ellos, se les podrá acusar de manirrotos o de tontos del haba, pero no de mentir. Ser tonto no es ilegal; bastante tienen los tontos con lo que tienen. Por otro lado, quien contesta “Tiene muchísimo que ver. Coca Cola Light es un producto que incorpora en su mismísima esencia los valores que comunica. Coca Cola Light es la rebeldía contra la convención anquilosante, Coca Cola Light es chispeante emancipación, Coca Cola Light es la burbujeante libertad sin nada de calorías. Haz lo que bebas”, ése está ofreciendo razones para que compremos el producto, ¿no? Ofrece un servicio a quien quiera rebelarse contra la convención anquilosante. Funciona así: si el producto tiene la rebeldía en su esencia, y yo bebo el producto, y se produce una transferencia de valores entre su esencia y mi esencia, entonces me rebelo yo mismo contra la convención anquilosante, quod erat demonstrandum. Pero, claro, esto sí que es una mentira y de las tristes. Coca Cola Light no tiene “esencia”, tiene agua, aroma y edulcorantes. Cuando la bebemos no nos pasa más que esto: nos pasa un líquido por la garganta abajo y luego tenemos menos sed y más gases.

Según esta segunda respuesta al dilema, el anuncio dice algo sobre el producto y es mentira. Según la primera respuesta, el anuncio no dice nada sobre el producto y es verdad. Entonces, ¿qué pretende Coca Cola España? Quizá pretende que entendamos algo parecido a la segunda interpretación pero manteniendo la posibilidad de refugiarse en algo parecido a la primera si alguna vez vienen mal dadas. Que, total, casi nunca vienen mal dadas porque la administración sabe que retirarle un anuncio a Coca Cola España es arriesgarse a tener movidas con ellos y mucho “malestar” en la dirección de la empresa, y eso sí que no. Malestar directivo, jamás.


Coca Cola Light es un líquido potable de sabor dulce. Eso es probablemente suficiente para justificar su existencia; uno se aburre de beber agua sola. El problema es lo que nos queréis cobrar, espabilados.

"Sumas y restas", de Victor Gaviria. La pesadilla de Colón y otros detergentes peligrosos

El colombiano Victor Gaviria es el autor de "La vendedora de rosas" (1998), una durísima película hecha con niños de la calle en Medellín. Algunos de sus protagonistas fueron asesinados posteriormente, creo recordar, lo que hizo aumentar la congoja que produce ese retrato ultrarrealista de una sociedad en la que hay que luchar por la supervivencia desde la infancia y donde la vida no vale nada. Me parece casi tan buena como "Los olvidados" de Buñuel, y tenía otra peculiaridad: los diálogos estaban en una jerga tan cerrada que la película se tuvo que subtitular en España.

También hay muchas partes subtituladas en su nuevo film, "Sumas y restas". Esta vez, Gaviria no se centra en las clases bajas, sino en las altas. Bueno, en concreto, se centra en los nuevos ricos: éstos que se han hecho con grandes fortunas gracias al narcotráfico. Es sintomática la frase de Gerardo, el tremendo villano de la peli, cuando dice "mira todo lo que tengo, y lo he conseguido sin estudiar". El protagonista, en realidad, es un constructor (los otros grandes nuevos ricos) que se ve fácilmente tentado por la vida y el dinero fácil que le supondría dedicarse al negocio de la coca. El retrato social que se hace en torno a su proceso de éxito e (inevitablemente) posterior caída es demoledor: las noches largas con juergas surrealistas, el sexo fácil, la vida familiar que se tambalea, la violencia, los laboratorios clandestinos custodiados por sicarios ametrallados, las venganzas, la provocación de la ostentación en una sociedad marcadamente desigual.... Sí, el argumento puede ser relativamente previsible, un poco Scorsese, como acertadamente ha dicho alguien, pero lo que le hace ganar en dramatismo es ese retrato de tono realista, sin glamurizaciones gratuitas ni distanciamiento. A veces, incluso, parece una telenovela en la que las intrigas amorosas son cambiadas por otras cosas.

Canción del día: "Sick City Sometimes" (Buzzcocks)

Frase del día: "Es muy difícil compaginar el arte con la vida real, casi tan difícil como que se callen los del fondo" (Pauline En La Playa, en un concierto reciente)

jueves, abril 06, 2006

Teclas negras

Christina Rosenvinge presentó, durante su concierto de ayer en La Casa Encendida, su canción "Teclas negras" diciendo algo así como que toca el piano desde hace poco, pero que iba a contar la diferencia entre las teclas negras y las blancas. Las teclas negras nunca van juntas una con otra (las blancas sí pueden) y su sonido revela que son tímidas, asustadizas, extrañas. Las blancas, en cambio, avasallan, muestran su orgullo e incluso su soberbia.

TECLAS NEGRAS

A los catorce años (casi quince)
con las rodillas esqueléticas y blancas
la cara tan redonda
y tan mal pintada

Toda la ropa negra (por si acaso)
era la hermana loca de Gregorio Sampsa
solo salía en martes
a clase de danza

¿Te acordarás del día que nos vimos en la filmoteca?
Tú ibas a ver "Pierrot le fou"
yo "Tout va bien" por vez primera
llovía, y la Plaza Mayor me pareció otro planeta

El bicho se transforma en mariposa
lo imperdonable tarde o pronto se perdona
ya no serás tan guapo
ni yo soy tan mona

¿Te acordarás del día que nos vimos en la filmoteca?
Tenía tanto que olvidar
pero aún llevaba dos coletas
tú me invitaste a merendar
y me llevaste en bicicleta

Los días se hacen largos
el desaliento viene y va como una moda
y el tacto de tu mano
aún no se evapora

Canción del día: "Pictures Of You" (The Cure)

Frase del día: "Sed buenos y tratad como Dios manda a Houston Party, que después Brian Wilson y sus amigos os lo tendrán en cuenta y os devolverán el favor promocional estilo Marbella" (de un mail del sello Houston Party)

Famosos avistados: Juan Diego Botto (Sol y Pza. Santa Ana)



miércoles, abril 05, 2006

Por una vivienda digna

Aunque haya a quien le parezca una boutade entre tantas noticias de tan trascendental importancia como el botellón o la fragmentación de España, no puedo resistirme a pasar esta frívola convocatoria:

Hola a todos.

Sé que este correo-e se puede parecer a muchos de los que circulan por la red pero no es cierto. Este correo-e está siendo enviado por toda España para reivindicar nuestros derechos. Hemos asistido durante el mes de marzo a la convocatoria de multitudinarios macrobotellones, esta convocatoria es diferente.

En Francia, los jóvenes protestan por la “modificación” de los contratos basura. Muchas voces han sido las que se han quejado en este país porque los jóvenes no hacían nada. Pues bien, ¿se lo vamos a demostrar?


El domingo, 14 de Mayo a las 17:00 , sentada en

- Puerta del Sol (Madrid)

- Plaça Catalunya (Barcelona)

(añade aquí también la plaza más representativa de tu ciudad)

Queremos todos una vivienda digna, una vivienda en la que podamos vivir y fundar nuestras familias sin estar destinando más del 50% de nuestro sueldo para pagarla. Si de verdad te importa tu futuro… ¿estarás allí sentado con tus colegas?

Esta convocatoria no ha sido convocada por ningún partido político, simplemente es la demostración de como la juventud española puede unirse para conseguir sus propósitos.

(Copiad y pegad el mensaje para que no se acumulen las direcciones, o poned las direcciones en CCO, pasadlo por móvil tambien para que llegue al mayor número posible de personas)

POR UNA VIVIENDA DIGNA, DIFUNDE ESTE MENSAJE, ¡¡PASALO!!

Ahora en serio: la convocatoria no es una inocentada, se está difundiendo por foros fiables (hoy mismo, por ejemplo, en www.escolar.net). Yo aseguro mi presencia.

Canción del día: "Under The Bridge" (Red Hot Chili Peppers): la propongo como himno de la concentración, junto a "Mi casita de papel", de la Topolino Radio Orquesta.

Frase del día: "La profesión de periodista es cínica, dura y antisentimental, pero si rascas te das cuenta de que hay algo que les afecta" (David Trueba)





martes, abril 04, 2006

Documentos míticos (I). Radio Futura

Como comienzo de una serie que ya veremos si continúa, ahí va una joya encontrada en internet. La presente entrevista, editada por la revista "Sal Común" en 1980, descubre a los Radio Futura de "Música Moderna", los mismos de los que renegaron posteriormente toda su vida los hermanos Auserón y Enrique Sierra. Ojo a, especialmente, cómo Santiago defendía con uñas y dientes la propuesta. Eran otros tiempos, descaradamente.

Por fin. Por fin puedes moverte de día y de noche, Llueva, haga frío o luzca el sol, con un grupo de pop rockeros que lo mismo son intelectuales, fans de Elvis Costello, enamorados de la moda juvenil, punkis, borrachos semi frívolos, simpáticos, agresivos, parsimoniosos, elusivos, vanguardistas, rubios o morenos que capaces de llorar reír o de analizar inteligentemente cualquier cosa: desde sus propias emociones hasta los más oscuros, olvidad brillantes o intrascendentes acontecimientos.

Por fin topas con un grupo de rockeros pop con los que puedes hablar de literatura, de cine, de arte, de filosofía, de moda, del Anoche-Soñé-Demasiado-de-Los-Ciruelos-Eléctricos, de lo divertidos que estuvieron Los Ejecutivos Agresivos, de Pérez Prado, de Muerte en Venecia, de Megatón Yeyé, de Los Diez Mil Cubanos, de lo largo y pesado que se hace el trayecto en Metro desde Quintana hasta Tetuán, de lo idiotas que son algunos, que no saben o no quieren ver más allá de lo que parece ser RADIO FUTURA.

Radio Futura es un montaje -dicen. Y se quedan tan tranquilos; tan seguros de sí mismos. Convencidos de que han dado con la razón de ser del lanzamiento; inteligente, cuidado y brillante lanzamiento de Radio Futura, cierto, consistente en la simultánea edición de un elepé y un plástico simple, presentados con todo lujo de detalle, fotografías y símbolos a los críticos, comentaristas, disyóqueis y demás intermediarios de la cultura impresa, vista y plastificada.

Montaje más que interesante, novedoso, sugerente e imaginativo, ya que no sólo incluye el producto, los plásticos y algunos datos más o menos útiles para el crítico, o simple vocero, sino multitud de detalles y claves para ayudar a entender el producto... '

Producto, montaje... ¿Estamos hablando de un departamento de producción o de un grupo poprockero? ¿Qué hay detrás de Radio Futura? ¿La CIA? ¿La KGB? ¿Diego Valor? ¿Corazones Automáticos Incorporated? ¿La taquillera del Biombo Chino?

ENAMORADO DE LAS HISTORIAS JUVENILES

Una vez más, lo que hacen otros lo hago yo provisto de mi inseparable Sony TC‑14. Un par de llamadas telefónicas, un corto intercambio de palabras, unos contactos y me encuentro llamando a la puerta. La China me ha reconocido. Santiago, Enrique, Herminio, SolRac, Luis y Javier acaban de llegar de Unicentro, han estado comprándose ropa a cuenta de Hispavox. Está con ellos Kiko Rivas, editor de libros, crítico de arte, literatura y música que colaboró en su día ‑a mediados de los 70 con el grupo sevillano Goma. Menos mal que me ha traído el Lp de Los Skatalites que le dejé para una fiesta salvaje.... También están Marc Bolan, David Bowie, Eno, Rosalia, Deborah Hams y Chripeee, la chica de Los Pretenders. Pero hemos quedado para hablar de Radio Futura.

¿Es cierto qué es un montaje?

TC‑44 registra la voz de Santiago Auserón, cantante y guitarrista del grupo: En principio, es "un montaje nuestro" del grupo. Pero, desde luego, la casa de discos tiene mucha importancia. Porque desde el primer momento que escucharon la cinta que Honorio Herrero (productor independiente amigo de Herminio Molero, el teclista del grupo) les llevó, estaban seguros de que lo que les ofrecíamos podrá ser éxito. Entonces, pusieron a nuestra disposición un estudio, y ahora están llevando adelante una campaña de promoción que no es normal para los grupos de rock españoles; se parece más a los lanzamientos que suelen hacerse para estrellas "standard”.

Pero alguna gente que recibe ese lanzamiento ha pensado, al veros compartiendo un plástico llamado Fans con estrellas del tipo de Pedro Marín, Leif Garret o Mabel, que vosotros sois un producto de la misma naturaleza, un producto estandarizado y programado por la maquinaria discográfica.

Santiago. Licenciado en Filosofía Pura y escritor de Rock en las páginas de Disco Express explica algo que muchos saben y pretenden pasar por alto: que la idea del grupo, el estilo, el diseño gráfico, desde la portada hasta la contraportada del elepé y el single pasando por el dossier que lo acompaña, y prácticamente toda la campaña ha sido diseñada por miembros del grupo.

SOBRE LA MAQUINA

No es difícil de creer, si sabemos que además de las credenciales que tiene el propio Santiago, que formaba junto con su hermano Luis “Los Corazones Automáticos" ‑firma que aparecía en Disco Express debajo de profundos y emocionados artículos dedicados a Ultravox, Elvis Costello, Talking Heads, Rafael Abitbol, etc. hay en el grupo más de un "artista". Herminio Molero, por ejemplo, lleva más de quince años plasmando en papeles y otros materiales más modemos, sus distorsionadas, sutiles, hiperrealistas, abstractas y concretas visiones habiendo realizado varias exposiciones públicas y semiprivadas. Incluso intentó triunfar en el Londres de Roxy Music en su día, debiendo volver a Madrid por "imprevistos". Desde entonces ha procurado "montar" las cosas que hace, de forma que la emoción no le deje en la estacada.

Por eso le sorprende que alguien pueda hablar de "montaje" en tono de reproche: Si "montaje” es un montaje industrial; un disco, por si, como objeto, es un montaje industrial. Y ver un disco en un escaparate quiere decir ‑y no hay lugar a engaños que detrás de ese disco hay un montaje, un proceso industrial de fabricación. Porque un disco, entre otras muchas cosas, es un objeto de consumo. Aparte de que sea un difusor de cultura, de contracultura o de acultura. Radio Futura es un invento nuestro, de los miembros del grupo. Pero para que ese invento exista, cobre vida, necesita de un montaje. Nosotros hemos puesto las ideas y la compañía discográfica ha puesto lo maquinaria.

- ¿Y cuándo tomaron cuerpo esas ideas, más concretamente la de Radio Futura?

Ahora es Santiago quien resume la aventura, mientras los demás beben cerveza y una especie de pitillo artesano pasa de mano en mano: A finales del 78, Herminio andaba con la idea de formar un grupo que se saliese de las experiencias de sonido que había tenido hasta entonces (Araxes por un lado y experiencias electrónicas en solitario por otro) En pocas palabras: quería hacer canciones, formas emotivas de consumo.

“Por otra parte- interrumpe Javier (Voz, caja de ritmos y rubio del grupo) estábamos Manolo y yo, que veníamos de Alaska Y Las Pegamoides buscando algo interesante que hacer. Nos encontramos con Herminio, le propusimos algunas ideas, congeniamos y..."

OCHO MESES EN GLOBO

. . . Y yo iba un día andando por el Rastro‑añade Enrique (guitarra y voz de RF) ‑, me encontré a Manolo y a Javier, y como estaba colgado de la mili flotando, me dieron un canuto y me dijeron que me pasara por el local.

¿Quién estaba en aquel local? ‑pregunto. Enrique, aunque sigue todavía en globo, se acuerda: Pues Herminio, Javier y Manolo.

Y Alberto ‑añade Herminio. También estaba otro, que compuso con nosotros Trepidación. Porque el grupo tuvo dos momentos en su evolución: Al principio llegamos a ser así como diez miembros, con dos chicas de cantantes. Pero ese formato no cuajó. Fue un intento de hacer un Revival Yeyé; un concepto muy bonito, que es una pena que no lo continuaran los demás del grupo cuando nos dividimos por diferencias estéticas. Tras aquella escisión quedamos los que somos ahora, menos Solrac, que entró a tocar la batería en las grabaciones.

¿Es cierto que el núcleo del grupo se formó a raíz de una entrevista que os hizo Kiko Rivas en Disco Exprés?

"Sí ‑confirma Herminio. La misma noche qué me hizo Kiko la entrevista vinieron Santiago y Luis, en plan Corazones Automáticos. Fue entonces cuando les puse las cintas que yo tenia ya grabada.”

"A partir de ahí -recuerda Santiago- empezamos a discutir y tantear la ideas que iban a estar presentes en el grupo, que por entonces se llamaba Orquesta Futurama ".

"Bueno, ese era uno de las conceptos que barajábamos al principio. Concepto prestado de cuando yo trabajaba con Honorio Herrero –dice Herminio.

O sea, que ya conocíais al que ha sido vuestro productor para Hispavox.

"Claro. Como ves, nada de lo que hacemos es improvisado. Hay muchas historias detrás de lo que parece ser un simple plástico" asegura Herminio.

"Herminio quería que una línea experimental que él venia desarrollando desde hacía tiempo fuera accesible y, por supuesto, comercial ". resume.

EMOCIONES MULTIDIRECCIONALES

En otras palabras: quería hacer canciones más o menos experimentales, ¿no?

Herminio: Si, pero susceptibles de ser editadas en "single".

Luis (el otro Corazón Automático): Cuando nos juntamos teníamos clarísimo que era para Radio Futura pasar por "el montaje”. No queríamos quedarnos a un nivel marginal ni mucho menos.

Santiago: Eso quiere decir que nosotros nos situamos al mismo nivel que el fan que compra un disco. Vendemos un producto trabajado para que él juegue con sus emociones y su sensibilidad.

¿Compraríais vosotros las canciones que hacéis?

Santiago: Por supuesto que sí.

Herminio: Hay una cosa muy curiosa en Radio Futura, y es que somos muy buenos Fans. Nos hemos puesto a hacer la música moderna para nosotros y los que quieran oírla.

Luis: Exactamente, Como somos tan buenos fans tenemos el criterio de los fans.

¿Es cierto que habéis tenido todo tipo de facilidades para hacer este elepé?

Santiago: Estuvimos todo el verano del 79 ensayando y componiendo brutalmente y en unas condiciones lamentables. Eso sí gracias a que Herminia tenía un Revox, que se habrá comprado con sus ahorros (ha estado trabajando en una empresa bajo horario más de diez años) podíamos ir montando, pista a pista y ensayo tras ensayo cada uno de los temas. Cuando Conseguíamos que un tema sonara como nosotros queríamos nos poníamos contentísimos. Y eso era lo que nos mantenía vivos. El comprobar que poco a poco íbamos sacando canciones que "sonaban" bien. Al final del verano nos encontramos can que teníamos siete u ocho piezas montadas y que, en conjunto, sonaban. Así que reanudarnos los contactos con Honorio Herrero, productor independiente, para que consiguiera uno compañía discográfica.

Es increíble que en todo ese tiempo no sintierais ganas de tocar en Colegios Mayores o Festivales, como suele hacer todo grupo en cuanto tiene tres o cuatro canciones más o menos compuestas. ¿Cómo pudisteis aguantar todo este tiempo en la más absoluta clandestinidad?

DELIRANTE TREPIDACIÓN

Santiago: Si, eso era intencionado. Por la sencilla razón de que sabíamos que la única oportunidad de que un grupo español entrase de repente con otro nivel, distinto al que nos tenían acostumbrados, y por otros procedimientos, debía hacerse casi como una operación. Operación, no comercial. Porque hasta ahora no hemos sacado ni un duro como ves, hasta la casa discográfica nos tiene que comprarla ropa , y vamos a tardar bastante en sacarlo; si lo sacamos. . .

¿Planeasteis entonces únicamente la vía disco?

Herminio: No. También teníamos planeada la vía de las actuaciones. De hecho tocamos en el Teatro Alfil y en el Congreso de Ciencia Ficción antes de entrar a grabar. Pero como la vía "disco" se disparó de repente y la vimos inminente, nos volcamos en la grabación del disco.

¿No fue todo demasiado rápido?

Herminio: Fue delirante: Todavía no habíamos acabado de grabar el “single" cuando nos dicen que tenemos que tocar con Elvis Costello. Y al día siguiente ya estamos otra vez en el estudio grabando el 'elepé. Nos temblaban las rodillas. Sobretodo porque por el día teníamos que trabajar para ganarnos lo vida, y por la noche grabábamos., En los dos últimos meses hemos dormido un promedio de dos o tres horas diarias.

Pues yo me he encontrado con gente que os considera poco menos que intelectuales, frívolos, hijos de papá y mama guaperas contratados por El Corte Inglés y, cosas por el estilo.

Santiago: Lo que si hemos notado en estos días, es que tanto el elepé como nosotros estamos siendo examinados por todo el mundo y desde todas las posturas y puntas de vista. Lo cual creo que es un éxito.

Aunque esperábamos más imaginación e inteligencia por parte de algunos supuestos críticos. Hay quien supone todavía que somos fríos, calculadores y poco más. Como si no pudiéramos ser también emocionados, sentimentales y calientes...

Kiko Rivas: El hielo quema.

lunes, abril 03, 2006

Lección de periodismo sociológico

Sorprendido me he quedado al ver la apertura de Espectáculos de El Periódico de Catalunya de hoy. No puedo evitar reproducir aquí todo el despliegue en torno al fiestón de aniversario de Radio Tele Taxi.

MANUEL CABELLO
SANTA COLOMA DE GRAMENET


Una vez más, Justo Molinero, alma de Radio Tele Taxi, demostró su poder de convocatoria. Cientos de miles de personas (600.000 según la Policía Local) abarrotaron el parque de Can Zam en Santa Coloma para seguir en directo más de ocho horas de música en el 24° festival que organiza Molinero para recordar el aniversario de la fundación de la emisora.
Nadie puede dudar ya del papel de gurú que representa Justo Molinero en el panorama musical español. Año a año lo demuestra y se supera con respecto a ediciones anteriores. Los artistas, sean del género que sean e independientemente de si ya están consagrados o son noveles, esperan una llamada suya para acudir a Can Zam como las moscas a la miel. No tienen muchas oportunidades, por no decir ninguna, de actuar ante tanta gente.
Ha llegado un momento en que la cifra de asistentes es lo de menos. La Policía Local dio la cifra de 600.000 personas. Podrían ser algunos más o algunos menos, pero qué más da. Las 10 hectáreas del parque estaban a rebosar y las zonas limítrofes también. Los que estaban en primera fila, todos adolescentes, pasaron la noche en el parque.
Nadie tiene el poder de convocatoria de Molinero, y menos sin contar con patrocinadores de postín (aunque este año por primera vez una empresa de refrescos y una cervecera se encargaron de los puestos de comida y bebida). Cantantes consagrados como Estopa, Chayanne, Rosario y Chiquetete no dudaron en acudir a la llamada de Justo.

ARTISTAS AGRADECIDOS
Pero, ¿qué les da este hombre? "Justo nos ha ayudado a todos los artistas en nuestro comienzos poniendo una y otra vez nuestras canciones, así que hay que ser agradecidos", reconocía Chiquetete. Sea por eso, o porque no tienen oportunidades de cantar ante tanto público o por los intereses de las discográficas en promocionar los nuevos discos de sus representados, lo cierto es que ninguno falla. Y, además, sin cobrar.
El festival que empezó hace 24 años siendo únicamente de sevillanas ha derivado hacia una mezcla de estilos que atrae a toda la familia. Ecos del Rocío fueron los únicos que recordaron el origen de un festival en el que ahora actúan artistas tan variopintos como Camela, Andy y Lucas, María Isabel, El Canto del Loco, Chayanne, Azúcar Moreno, Rosana, Mojinos Escozíos, Niña Pastori, José Mercé, Rosario, los triunfitos Rosa, Chenoa, David Bustamante, Manu Tenorio y el último producto de la factoría, Sergio Rivero, y Estopa.
Los hermanos Muñoz fueron los únicos que lo hicieron en directo y, a juzgar por los aplausos recibidos, los grandes triunfadores de la jornada, aunque también habría que destacar a Bustamante y a Andy y Lucas, capaces de revolucionar a las adolescentes hasta arrancarles lloros y provocar alguna lipotimia.
Justo Molinero es muy listo y sabe que el mundo de la música está muerto si no surgen nuevos artistas. Por eso en su festival también hay hueco para gente que empieza como Felipe Conde, Huecco, La Negra o Muchachito Bombo Infierno. No hay que olvidar que Estopa comenzó su carrera así.
Quienes saben muy bien que tienen pocos escaparates como éste para mostrarse ante un gentío así son los políticos. Uno de ellos es el líder de Unió Democràtica de Catalunya, Josep Antoni Duran Lleida, quien, con la excusa de llevar a sus hijas a ver El Canto del Loco, aprovechó para saludar a los asistentes. "No se puede ignorar que una parte del país está representada por esta gente. Catalunya no es sólo la gente de Vic o de Manresa", señaló.
Pasado el mediodía apareció por Can Zam el president Pasqual Maragall, a quien Molinero poco menos que obligó a subir al escenario a bailar la batuka (una especie de baile con movimientos gimnásticos), por lo que Maragall constará como uno de los participantes que lograron batir el récord Guiness de esta especialidad. Era la primera vez que un presidente de la Generalitat se acercaba al festival. Ya se verá si vuelve.
Si por el número de televisiones tomateras y del corazón se midiese el éxito de un acontecimiento, el festival de RTT goza de muy buena salud. Molinero promete que el año próximo, coincidiendo con las bodas de plata de la emisora, será un bombazo. Habrá que creerle.

JUAN SOTO VIÑOLO
SANTA COLOMA DE GRAMENET


Por la megafonía de todas las estaciones de la red de la Línea 1 del metro se recomendaba ayer por la mañana tomar el transporte subterráneo "para ir y volver de Santa Coloma de Gramenet", donde a partir de las diez de la mañana se inició, con acceso gratuito, el macrofestival que organiza desde hace 24 años Justo Molinero. La cáfila juvenil, los matrimonios --y parejas-- con niños en cochecitos de ruedas y otros todavía en el vientre de su mamá, se fueron acercando al parque de Can Zam en autobuses, en coches y en autocares fletados desde numerosas comarcas de Catalunya y también desde Andorra, Castellón, Valencia y Alicante.
El mocerío femenino exhibía piercings, ombligos y curvas; los chicos, torsos desnudos, bíceps de gimnasio, tatuajes, tejanos, gorras y sombreros para cubrirse del sol. La estación de Santa Coloma vomitaba personal apresurado para situarse próximo al escenario que, a consecuencia de las obras del metro, ha cambiado su ubicación, un kilómetro más al norte del parque. En la romería musical se mezclaban con el catalán y el castellano otras lenguas y culturas que conviven y trabajan --o no-- en Catalunya. Familias de etnia gitana color de oliva --musho cuidao con los niños!", alertaban--, pero también ecuatorianas cetrinas, argentinas con su dulce deje, peruanas y magrebís, de los países del Este; no faltaron tampoco los japoneses y algunos chinos.
Las muchachas ocuparon las primeras filas para ver de cerca a sus ídolos. "Mis amigas y yo hemos dormido en una tienda de campaña para estar en primera fila", dijo Maruchi Fresnedo, que llegó el sábado por la noche de Lleida. El resto del público se acomodó en la explanada instalando sillas, mesas con viandas e incluso mantas en el suelo acotando el terreno. Multitud de parasoles protegieron del sol a los más precavidos. Otra juventud prefería tomar el sol en el esplendor de la hierba fresca y perfumada mientras los mayores, con mucha vida en sus arrugas, buscaban la comodidad de los bancos del parque, lejos de los decibelios de Triple Onda y del griterío juvenil cuando aparecía en el escenario su cantante preferido.

'TENDIDO DE LOS SASTRES'
¿Cuánta gente hubo? "Ni se sabe --decía Justo Molinero--, pero más que nunca". Parecía cierto. El público se extendía hacia los bloques de casas del altozano; las ventanas y balcones de los edificios se convirtieron en el tendido de los sastres (así se llaman a las personas que ven las corridas de toros asomados a sus casas). Además, el gentío llegaba hasta los silos de la cerveza Damm y seguían arribando. Los mozos y mozas fueron a escuchar música y a bailar la batuka alzando los brazos al mediodía justo cuando llegó el presidente Pasqual Maragall.
En un macrofestival la intendencia resulta imprescindible. Fiambreras, neveras, bolsas y paquetes trasladaron a Santa Coloma ricos condumios de la tierra catalana y andaluza. Freidurías, tenderetes, y vendedores ambulantes sirvieron de esforzados furrieles de la tropa molinera que despacharon porras recién hechas, churros, bocatas de tortilla y morcillas caseras. Para los niños hubo globos, golosinas y parque infantil. En el set de los artistas los paparazzi se abastecían de imágenes para la tele-tomate y todos los reunidos devoraban bocadillos, bebían refrescos, entre besos, abrazos, apretones de mano, citas y viajes a los sanitarios portátiles Poly-Klyn, porque la organización hizo suya aquella máxima de Quevedo: "Ni en tu casa ni en la ajena, tengas la vejiga llena".
Música y canciones en medio de la normalidad. "Aquí no se habla del Estatut ni del botellón ni de los desórdenes de Francia --repetía Molinero--. Aquí se viene a pasarlo bien y en armonía todos reunidos".

AQUÍ MANDA JUSTO MOLINERO

ARTURO SAN AGUSTÍN


En el bar del hotel Majestic suelen verse desde presidentes y expresidentes italianos tomando té hasta novelistas mexicanos ganadores del Premio Cervantes, expertos en cine o cantaores. Incluso quien fue hasta hace poco Síndic de Greuges, Anton Cañellas, acostumbra a observar beatíficamente desde alguna de sus mesas la primavera, que siempre es una falda de mujer.
O sea, que en el bar del Majestic acostumbran a hablar por teléfono móvil jeques del petróleo, jubilados de Arkansas, ministros indios, ejecutivos chinos y algún príncipe de la Fórmula 1. Y a todos ellos les suena alguna vez su teléfono móvil, que es lo que le pasó el otro día al interlocutor --quizá sevillano-- de Justo Molinero, patrón y alma del grupo Tele Taxi.
Uno, al entrar en el Majestic, saludó a Justo Molinero y lo volvió a recuperar cuando, estando ya sentados en el bar, sonó muy decidido un teléfono móvil, tan personalizado que permitía escuchar nítidamente las primeras notas musicales de Campanera. El teléfono móvil que sonó varias veces, permitiéndonos en todas ellas recordar la letra de ese pasodoble, era, ya se ha dicho, el teléfono móvil del interlocutor de Justo. Fue fantástico. ¿Por qué han pintao tus ojeras / la flor del lirio real? / ¿Por qué te han puesto de seda / ay, campanera, / por qué será? Uno está convencido --y así debe de pensarlo también Jean-Louis Dulau, director general del Majestic-- que desde que en el bar de su hotel sonó el otro día Campanera, ese bar es mucho más internacional y cosmopolita.
Justo, que tiene el ojo siempre activo, es hombre de sabias prudencias públicas, buenos sastres y esmerada corbatería. Y ni los zapatos de los presidentes y expresidente italianos que frecuentan el bar del Majestic son capaces de superar el cuero que gasta Justo en sus pies. Ayer, este hábil y atento triunfador volvió a liarla en Santa Coloma de Gramenet con ese macroconcierto anual que celebra en el parque de Can Zam.
A ver si nos enteramos: ni los Rolling ni el Boss, aquí manda Justo.
(Valga también como frase del día)

Canción del día: "Río seco" (Juana Molina)

domingo, abril 02, 2006

Lo nuevo de Sofia Coppola

Ya está en post-producción la nueva película de Sofia Coppola, "María Antonieta", cuyo estreno en EE UU está previsto para otoño de este año. La peli, que debería haber sido hecha antes de "Lost In Translation" pero fue aplazada ante la mayor ambición del proyecto, se basa en la biografía más 'feminista' de Antonia Fraser, más proclive a reivindicar la figura de la reina guillotinada y retratarla como una chica de buenas intenciones que llegó al mal sitio en el momento inadecuado. Hay otra biografía más famosa, al parecer, la de Stefan Zweig, que es bastante menos condescendiente con el personaje.

Kirsten Dunst encarna a la heroína, y entre el reparto también están Asia Argento y Marianne Faithfull. Coppola le ofreció el papel de Luis XV a Alain Delon, pero éste declinó. Hay escenas rodadas en el Palacio de Versalles e, intuyo, en la banda sonora volverán a estar Air (de Versalles, por cierto), que ahora pegan más que nunca. A tenor de lo que se ve en el trailer (http://www.sonypictures.com/movies/marieantoinette/index.html) la banda sonora va a jugar deliberadamente con el anacronismo. A ver lo que sale de esto.

Canción del día: "Memorize The City" (The Organ)

Frase del día: "Hola. Vamos a cantar un requiem por la Constitución Española" (primeras palabras de Beef en su concierto de ayer en Madrid)

sábado, abril 01, 2006

Mi reconciliación con el Barbarella

Anoche los Inbetween Diyeis tuvimos la que supongo que ha sido la pinchada más importante a la que nos hemos enfrentado. El Barbarella es un local difícil: demasiado apegado a los cánones indie-poppis, más de alterne que de baile (influye la muy deficiente sonorización de la sala) y donde es muy difícil conseguir que dance un número respetable de gente salvo que pinches obviedades. Álvaro y yo partimos de un planteamiento arriesgado. Él comenzó pinchando un rock cañero, inusual en él (Nirvana, el "Rock & Roll" de Peaches, Sleater-Kinney...) y en su segunda hora cosas más de baile, la verdad es que a esas horas de la madrugada ya no recuerdo nada de lo que puso, excepto el final con Jackson Five. Mi idea fue bastante similar: en la primera hora explotaría una vena más masculina y punk, más ideológica también, y en la segunda un punto más femenino, hedonista y frívolo. Las circunstancias de la noche me hicieron desviarme un poco de esa idea inicial y poner unos cuantos hits obvios para aliviar a todos los que sintieron que les di la turra con tanto punk-rock.

Si mi memoria no me falla, estos fueron mis dos sets.
-"Salve" (La Polla Records)/ "Fiesta de los maniquíes" (Golpes Bajos)/ "¿Qué clase de animal?" (Surfin' Bichos)/ "Un día en Texas" (Parálisis Permanente)/ "Mucha policía, poca diversión" (Eskorbuto)/ "Birth, School, Work, Death" (The Godfathers)/ "22 Grand Job" (The Rakes)/ "I Bet You Look Good On The Dancefloor" (Arctic Monkeys)/ "Kennedy" (The Wedding Present)/ "Blues From A Gun" (The Jesus & Mary Chain)/ "A Good Idea" (Sugar)/ "Interzone" (Joy Division)/ "Helter Skelter" (Siouxsie & The Banshees)/ "Cheated Hearts" (The Yeah Yeah Yeahs)

-"Wolf Like Me" (TV On The Radio)/ "Blue Monday" (New Order)/ "Así me gusta a mí" (Chimo Bayo)/ "Take Ecstasy With Me" (!!!)/ "En la Disneylandia del amor" (Fangoria)/ "Hang Up Bootleg" (Madonna Vs. M.I.A.)/ "Dancing Queen" (Abba)/ "Just Like Heaven" (The Cure)/ "Enjoy The Silence" (Depeche Mode)/ "Love Will Tear Us Apart" (Joy Division)

Por lo demás, ambiente de inusual buen rollo para lo que suele ser la noche madrileña, muchos amigos, alguna revelación flipante y grandes vibraciones.
Los próximos eventos Inbetween Diyeis: 15 de abril en La Fábrica de Chocolate y El Manco (Vigo) y Selector de Frecuencias solo dj set el 27 de abril en el Transmission.

Canción de la noche: "Dancing Queen" (Abba)

Frase de la noche: "¿Cuándo es la música para bailar?" (chica con acento extranjero que se acercó dos veces a la cabina)