Disco del mes. "Neon Bible", de Arcade Fire

¿Es Arcade Fire el grupo del momento? Probablemente, y más si el silencio de Radiohead se sigue prolongando. "Funeral" puso el listón lo suficientemente alto como para que la espera de su sucesor viniese cargada de miedo. ¿Sería lo bastante bueno como para mantenerse al nivel? Tras recibir y escuchar con avidez la copia promocional de adelanto, ya tengo la respuesta: sí.

Hay dos diferencias fundamentales entre "Funeral" y "Neon Bible". La primera, que los canadienses ya van descaradamente a por todas, sin complejos. Grabando en una iglesia de Montreal, con un órgano de tubos y grandilocuentes orquestaciones arregladas de nuevo por Owen Pallett (Final Fantasy), no tienen ya ningún disimulo ni miedo a la épica y a la construcción de himnos: más fuerte, más grande, más alto. La segunda, el cambio de lo particular a lo general. Si su obra anterior giraba en torno a asuntos de corte personal de los miembros de la banda, éste mira hacia afuera.

De hecho, puedo decir y digo que "Neon Bible" es, hasta ahora, el disco definitivo sobre el turbulento estado del mundo en el siglo XXI. Con una perspectiva poco obvia, similar a la de los Radiohead de "Hail To The Thief", se carga de textos inquietantes, frágiles o furiosos, que reflexionan sobre nuestro lugar en este universo en llamas y lo cargan de fuerza y emoción.

"Espejo negro, espejo negro/ muéstrame dónde van a caer las bombas", gritan en el estribillo de "Black Mirror", el deslumbrante primer tema que ya indica por dónde va el camino. Sin complacencias, esa biblia de Neón alterna las voces de Win y Régine (a veces como susurro de la conciencia, a veces en forma de coros fantasmales), inglés con algunas líneas en francés, descripciones de pesadillas cuya intensidad se desboca en crescendos a traición.

"No hay mucha opción de sobrevivir/ si la Biblia de Neón dice la verdad". La sociedad del espectáculo. Apocalípsis catódico y profetas intentando venderte la última posibilidad de salvación. The Arcade Fire se cuestionan todo lo relativo al sentido de la religión al tiempo que son conscientes de que necesitamos, más que nunca, un asidero espiritual que evite nuestro caos, la autodestrucción, el derrumbe total. "Puedo notar el miedo". "Cantando 'aleluya' con el miedo en tu corazón".

¿Temazos? Todos, pero sobre todo el 1, "Black Mirror"; el 2, "Keep The Car Running"; el 4, "Intervention", el 7, "The Well And The Lighthouse" (su melodía pop más acelerada y pegadiza) y la regrabación de "No Cars Go", el himno de su primer EP que ahora retoman con mayor poder bombástico y sitúan como corte 10, penúltimo, al igual que "Rebellion (Lies)" en el anterior, y con una función muy similar. Es el himno de esperanza, la canción que te hace cantar a gritos con el puño en alto: "We know a place no spaceships go/ we know a place where no subs go/ No cars go!/ No cars go!/ Where we know/ Us kids know/ No cars go!/ Between the click of the light/ and the start of the dream".

Como cantaba Bono, "dream out loud". Esto hacen sus mejores discípulos pese a la desesperación subyacente en sus canciones. Ojo también al corte 8, la casi rockabilly "(Antichrist Television Blues)": la mejor letra de su carrera y la canción que habría matado por escribir el Springsteen de "The Rising". En cambio, "Windowsill" parece un tributo más o menos claro a "Maggie's Farm" de Dylan, con líneas que serán tan comentadas como "I don't wanna live in America no more" o "MTV, what have you done to me?/ Save my soul/ Set me free".

Ya unos clásicos de los que seguiremos informando. Mañana tendré el enorme privilegio de presenciar su concierto en Londres y, al día siguiente, entrevistarlos.

Canción del día: "No Cars Go" (Arcade Fire)

Frase del día: "Yo no me considero una persona frívola o un cotilla" (Enrique del Pozo)

Os favoritos de Estíbaliz Espinosa

http://www.culturagalega.org/findesemana_favoritos.php?id_nova=9211&id=16743&data=2007-01-12

Canción del día: "Ceremony" (New Order)

Frase del día: "Soy insaciable" (Serena Williams)

Frase del día: "Hay que vivir la vida, David" (mi madre)

Inbetween Diyeis @ La Ventura, 25 de enero

Inbetween Diyeis inician el año con una sesión en el pub La Ventura (C/ Olmo 31, metro Antón Martín). Mañana jueves, de 23.00 a 3.00, pincharán sonidos oscuros de raiz after-punk, envueltos en absenta, y bailables si el público se presta.

Selector de Frecuencias podría poner: Siouxsie & The Banshees, Arcade Fire, The Cure, Gang Of Four, New Order, Bauhaus, Radio Futura, Triángulo de Amor Bizarro, Sugarcubles, Nick Cave, Fad Gadget, David Bowie, Nine Inch Nails, Golpes Bajos...

Dr. J podría poner: Depeche Mode, Nitzer Ebb, Yeah Yeah Yeahs, Ladytron, Adult., Ascii.Disko, Ultravox, Aphex Twin, Interpol, Antony Rother, TV On The Radio, Editors, The Organ, Bloc Party...

Entrada libre. Salida libre.

Canción del día: "Black Mirror" (The Arcade Fire)

Frase del día: "En contra" (votación del PP de Mallorca ante la propuesta de condenar el golpe de estado franquista y retirar una condecoración a Franco)

Desde hoy, y aunque tenga que firmarlo con sangre, me declaro fan de Loquillo

Loquillo, la mayor máquina de titulares del pop-rock español, ha dicho muchas paridas en su vida, pero cuando afirma a rajatabla que Los Trogloditas es la mejor puta banda en directo y que el problema de este país es que los grupos no se lo curran y salen acomplejados, es porque sabe que tiene toda la razón.

La generación surgida en los 90 trajo unas cuantas cosas buenas, pero tendrá que arrastrar una cruz para siempre: la ausencia total de un concepto de directo medianamente decente. Nadie, absolutamente nadie de los artistas surgidos en esa época, se ha acercado ni por asomo a los conciertos de Ilegales, El Último de la Fila, Héroes del Silencio, 091 o Radio Futura (no vale mencionar a Surfin' Bichos y su saga posterior, porque en realidad empezaron en los 80). Y, quizás por encima de todos ellos, Loquillo y Trogloditas.

Nunca he sido especialmente seguidor de ellos, aún reconociendo desde siempre que tienen al menos una veintena de canciones memorables en su repertorio. El caso es que nada de lo hecho después de "A por ellos que son pocos y cobardes" me ha parecido mínimamente interesante. Le daba por acabado hasta que, en el concierto aniversario de Rockdelux en La Riviera, se comió con patatas al resto de participantes. Ahí me replanteé que igual había que verle en directo en la próxima ocasión que se presentase.

Anoche, en la sala El Sol y dentro del ciclo de conciertos que conmemoran la Movida, Loquillo, de negro, impecable, con su típica pose chulesca y gafas de sol, se alzó desde su atalaya, se acercó al micro y lanzó: "Estamos aquí por respeto. Por respeto a esta ciudad, que nos dio la primera oportunidad antes que ninguna. Estamos aquí por el Madrid de las canciones de Jaime Urrutia y los poemas de Luis Alberto de Cuenca". Nostalgia seguida de los primeros acordes de "Arte y ensayo", mención a Casavettes incluida.

El grueso del concierto se basó en su repertorio de los 90 y los 2000, un cancionero flojo pero que en directo permitió descubrir grandes momentos olvidados. Especialmente, impactaron "Feo, fuerte y formal", su recreación de Jaques Brel en "Con elegancia" y, sobre todo, "Cuando fuimos los mejores" (que me recuerda a "With Or Without You" de U2) y "Antes de la lluvia", de su reciente banda sonora para "Mujeres en pie de guerra". Del pasado, pocos rescates en realidad. Apenas "Ven hacia mí" y "Todo el mundo ama a Isabel".

La sorpresa esperada por todos llegó en los bises, cuando Sabino Méndez apareció en el escenario como tercera guitarra (qué tremendo trío, por cierto, con el Igor éste en plan guitar-hero desbocado y el mítico y veterano, grandísimo Jaime Stinus). Con el público cantando a grito, dando su vida por cada verso, tocaron cuatro temas de la época gloriosa de la banda: "Rock suave", "El rompeolas", "Rock and roll Star" y, el tremendo final de "Cadillac Solitario", con Loquillo dándolo todo. Épica en estado puro, posturitas de todo tipo para seducir al mar de cámaras y, en fin, el rock and roll era esto.

Hubo un último bis, inesperado. Loquillo y Sabino regresaron solos al escenario. Tras pedir unos taburetes, y viendo las diferencias de altura, el Loco soltó: "Me siento un poco superior", a lo que Méndez replicó ante el descojone general: "No te preocupes, ya estoy acostumbrado después de tantos años". Loquillo rió también, antes de encarar, en acústico y cantando los dos, una versión lenta de "En las calles de Madrid" con dedicatoria a dos muertos ilustres: Guillermo Martín y Pepe Risi. Tras el final, Loquillo y Sabino se abrazaron. Indudable estampa mítica que figurará para la posteridad. Si nadie lo evita en los próximos 11 meses -y parece improbable-, concierto español del año.

Canción del día: "El rompeolas" (Loquillo y Trogloditas)

Frase del día: "¡Hola, somos Triángulo de Amor Bizarro y nos gusta que nos metan el dedo!" (Triángulo de Amor Bizarro, berreando como teleñecos puestos de todo, en una cuña para "El bulevar" de Radio 3)

"Más extraño que la ficción", de Marc Forster. Un personaje en busca de autor

Heredera de los guiones del gran Charlie Kaufmann (su aventajado discípulo se llama Zach Braff) y de "El show de Truman", la nueva película del versatil Marc Forster ("Monster's Ball", "Descubriendo Nunca Jamás") es una hábil tragicomedia y una de las cosas más flipantes que se puede ver actualmente en las pantallas.

Un gris empleado de Hacienda, metódico hasta lo absurdo, de repente oye voces. En su cabeza se escucha a una narradora omnisciente que narra su vida como si él fuera un personaje de novela. Hasta que se da cuenta de que, en realidad.... es un personaje de novela. Con la ayuda de un excéntrico profesor de Teoría Literaria, intentará solucionar su evidente problema.

Los que no la habeis visto todavía, mejor no sigais leyendo: voy a destripar algunas cosas. De nada.

La película opera a varios niveles. Hay una historia, la que, digamos, forma parte de la novela, que no tiene mayor interés: es más bien una comedia romántica al uso cuyo mayor aliciente es el curioso personaje de la chica, una ex estudiante de derecho reconvertida a pastelera anarquista (y que es Maggie Gyllenhall, una de mis actrices favoritas del momento en todos los sentidos).

Lo mejor, sin embargo, es cómo eso deriva hacia el absurdo y hacia el tema principal, cuya profundidad de niveles es mucho más amplia: desde la evidente angustia existencial de la persona que se sabe personaje y, que encima, no tiene ningún control sobre su propia vida porque los hilos de su destino los mueve una escritora, y el de la propia escritora, cada vez más desquiciada ante su bloqueo creativo, que además acaba por sentir la responsabilidad, o la ética, de lo que escribe: ¿es mejor hacer una obra maestra aún a costa de perjudicar a otras personas o debes sacrificar tu arte cuando ves que con ello haces daño a alguien?

Un tercer nivel, todavía más existencial, se muestra sin disimulo cuando el protagonista va al cine y la peli que ve es "El sentido de la vida" de Monty Python

Debo confesar que, como periodista, a veces me he sentido como Emma Thompson en la película. No tan exagerado, claro, pero sí cuando, por ejemplo, vas a escribir una crítica de un disco que vas a poner a caldo y de repente recapacitas y dices, "joder, con lo majos que son los de este grupo y yo aquí arruinando su carrera". No sabéis lo duro que es esto, chavales.

Canción del día: "In Bed With Your Best Friend" (At Swim Two Birds)

Frase del día: "Perdonaré a Zapatero, aunque me ha hecho más daño que los terroristas que me mutilaron" (María Jesús González, quien también afirma que se exiliará de España si se legaliza HB)

El futuro de las salas de conciertos

Corto y pego la siguiente noticia publicada hoy en el Periódico de Catalunya. Invito a pensar cómo sería algo similar en Madrid: ¿Encontrará Gallardón una excusa en esto para cavar túneles para acceder al Nasti o a Siroco? ¿Qué haría la gente dentro de estos túneles? ¿Obligaría a las salas a costear este tema y cuadruplicarían el precio de las entradas? ¿Las colas del Nasti ocuparían todo el túnel? Ay, el underground...

JORDI SUBIRANA
BARCELONA

La ofensiva antirruido municipal no solo cierra decenas de locales en Barcelona --166 entre enero y septiembre del 2006-- sino que obligará a cambiar el acceso de una sala emblemática de la ciudad: Bikini. Antes del verano, la entrada a la discoteca del distrito de Les Corts ya no será por la calle de Deu i Mata, sino por un espectacular túnel de acero inoxidable instalado junto a la L'Illa Diagonal.
El túnel empezará y acabará en los jardines de L'Illa, situados encima de la discoteca, y bajará por la rampa (la continuación de la calle de Prat d'en Rull) que une Deu i Mata con el centro comercial hasta la entrada actual de la sala. Según Rafael Aranda, uno de los arquitectos de la firma RCR Arquitectes, "el espacio de acceso" tendrá unos 70 metros de largo, una altura de entre dos metros y medio y algo más de cuatro, y unos dos metros de ancho.

MOLESTIAS
Con esta construcción, los responsables del distrito de Les Corts y de Bikini, una sala que se inauguró en 1953 en una zona muy próxima a la actual, quieren poner fin a los problemas de suciedad y de ruidos que se generan en Deu i Mata. Desde hace varios años, las colas de entrada a la concurrida discoteca y especialmente la salida de los clientes durante la madrugada ocasionan molestias a los numerosos residentes de esa calle. Según Toni Ros, jefe del departamento de licencias e inspecciones de Les Corts, este es el único problema que genera la sala, ya que está bien insonorizada y cumple las normas de seguridad.
Con la construcción del túnel, la cola y el acceso a la sala se trasladará desde Deu i Mata hasta los jardines de L'Illa. La directora de márketing de la sala, Nines Mateu, explicó que la intención del local es que los clientes entren al túnel desde una zona de la Diagonal en la que no hay viviendas, tras atravesar el centro comercial. Además de construir el túnel, el local y el distrito tomarán medidas para que el público acceda al tubo de acero desde la Diagonal y no desde Deu i Mata, ya que de otro modo el problema seguirá existiendo. Se da la circunstancia de que parte del túnel se construye en la rampa que llega hasta Deu i Mata en la que, además de la estructura, quedará espacio para los peatones.

TRASLADO EN BARCO
El ambicioso proyecto tendrá "una forma de L que se cierra", según Mateu, y está concebido por los arquitectos como una gran escultura que busca integrarse en el entorno, con el parque de L'Illa y la rampa. La estructura es de acero inoxidable, como los zócalos de L'Illa, dijo el arquitecto. El material se ha fabricado en Suecia, la instalación se construye en Bilbao y, finalmente, se montará en Barcelona. A la capital catalana, el túnel será trasladado en barco, dividido en varias partes.
La intención de Bikini es que el nuevo acceso esté listo a lo largo del próximo abril, aunque Aranda dijo que se retrasará hasta poco antes del verano. Estos días está previsto empezar las obras de adecuación de la sala. Mateu explicó que se modificarán algunas zonas de uso interno, entre ellas el guardarropa, unos vestuarios y una salida de emergencia, para que cuando las piezas lleguen a Les Corts solo se tengan que montar. La instalación quedará permanentemente en la rampa y será de uso exclusivo de Bikini.

Canción del día: "Todos los negritos tienen hambre y frío" (Glutamato Yé Yé)

Frase del día: "Dicen los críticos que Europe siempre han cantado lo que creían, independientemente de lo que dictaran las modas y la industria. También dicen que aún están por hacer algo importante" (David Cantero, en el Telediario)

Famosos avistados: Diego El Cigala (C/ Santa Isabel), Marilyn Manson?? (Dark Hole)

Solveig Dommartin contempla Berlín desde las nubes

Sí. Estoy seguro de ello. Ahora mismo, la rubia Solveig tiene alas, contempla Berlín desde las alturas, se cuela en las bibliotecas y puede escuchar los pensamientos de la gente. Solveig Dommartin ha abandonado el color y ahora vuela en blanco y negro.

Al principio, sólo sobrevolaba desde el trapecio. Ella consiguió que Bruno Ganz quisiera volver a palpar, sentir dolor, degustar una manzana, mancharse de pintura... y así fue, porque uno siempre estará mucho más solo contemplando desde el otro lado del espejo, observando impermeabilizado desde su torre de cristal.

"From Her To Eternity". Nick Cave & The Bad Seeds la estrujan desde las entrañas. Un monstruo que, por ser más humano, es precisamente más monstruo y por ser más monstruo es más humano. Bruno la siente desde la multitud. Y allí, en la barra de la sala Temprodom, encuentra a Solveig. Nunca un diálogo tan largo y pretencioso consumó un romance tan encantador.

Solveig Dommartin, nacida en París en 1958, pasará a la historia del cine por su papel en "Cielo sobre Berlín" (1987), una de las dos obras maestras de Wim Wenders. Su exigua trayectoria estará siempre inevitablemente unida a la del director alemán, de quien fue novia. Con él escribió los guiones del documental "Tokyo-Ga" y la ambiciosa "Hasta el fin del mundo", que protagonizó. Además, claro, de la segunda parte de "Cielo sobre Berlín": "Tan lejos, tan cerca". Hizo un incluso una peli como directora, "Il suffrait d'un pont" (1998), que narra los encuentros de cuatro parejas diferentes en uno de los canales del Sena.

En su última experiencia fílmica volvió a su París natal, pero ella está ahora en Berlín, lo sé. Lo percibo. Sé que cuando vaya allí (porque algún día iré) miraré hacia arriba y ella me estará viendo, y me sonreirá. Y seguramente me haga escuchar en el aire las mismas palabras de Rilke que, acompañados de un fotograma de "Cielo sobre Berlín", el mismo que abría mi primer fanzine, me regaló un buen grupo de amigos en mi 25 cumpleaños:

"¿Quién, si yo gritara, me oiría desde las jerarquías de los ángeles?, y aún en el caso de que uno me cogiera de repente y me llevara junto a su corazón, yo perecería por su existir más potente. Porque lo bello no es nada más que el comienzo de lo terrible".

El 11 de enero, Solveig Dommartin falleció, víctima de una crisis cardiaca.

Canción del día: "Stay (Faraway, So Close)" (U2)

22 de 201

Ya podéis encontrar en algunas librerías uno de los principales motivos de mi reclusión este verano. Se trata del libro colectivo "201 discos para engancharse al pop/rock español", que coordinan Tito Lesende y Fernando Neira. Aún a sabiendas de que algunos de los títulos incluidos pueden no provocar el enganche sino todo lo contrario, los responsables de la obra han hecho la polémica selección basándose, en algunos casos, "en su enorme valor artístico", pero también "por su calado social" (esto incluye, aviso a navegantes, a Bisbal o El Canto del Loco) "o por haber abierto brecha en su terreno".

Aprovechando la potencial autopromoción para la que sirve un blog, informo de que 22 de las 201 reseñas están hechas por este menda y son las siguientes:
-Alaska y Los Pegamoides: "Grandes éxitos"
-Parálisis Permanente: "El acto"
-Aviador Dro: "Alas sobre el mundo"
-Ilegales: "Ilegales"
-Kaka de Luxe: "Las canciones malditas"
-Derribos Arias: "En la guía, en el listín"
-Pistones: "Persecución"
-Radio Futura: "La ley del desierto/ La ley del mar"
-La Unión: "Mil siluetas"
-La Polla Records: "Salve"
-El Último de la Fila: "Enemigos de lo ajeno"
-Héroes del Silencio: "Senderos de traición"
-Antonio Vega: "No me iré mañana"
-Surfin' Bichos: "Hermanos carnales"
-Kiko Veneno: "Échate un cantecito"
-Family: "Un soplo en el corazón"
-La Buena Vida: "Soidemersol"
-Le Mans: "Aquí vivía yo"
-Mala Rodríguez: "Lujo ibérico"
-Astrud: "Gran fuerza"
-Sr.Chinarro: "El fuego amigo"
-Nacho Vegas: "Desaparezca aquí"

Por si alguien se lo pregunta, sí: todos estos discos me gustan. Incluido el de La Unión.

Canción del día: "Naves que dan vueltas a un balón" (Prin' La Lá)

Frase del día: "Dentro de poco podemos montar aquí el parque jurásico" (vecina de Linares, Jaén, quejándose de la plaga de orugas)

El post de los abrazos

Esto que podeis consultar en www.abrazosgratis.org habría sido, diez años antes, una acción perfecta para la Xeración Pardilla, aquel colectivo ingenuista-situacionista (sin nosotros saberlo bien del todo) en cuyo manifiesto figuraba la reivindicación de la inocencia e, importante, que nos queramos todos y nos toquemos.

Pero debo confesar que, la primera vez que pasé por la Puerta del Sol y vi tras el oso y el madroño, en medio de una chunga multitud, a peña con carteles que ponían "abrazos gratis" pensé en lo más chungo que uno pueda pensar. A estas alturas de mi vida, me resultaba imposible pensar que no se tratase de una secta, que no te fuesen a pedir algo a cambio o darte la vara con algún tema o, sobre todo, que no me fueran a robar el móvil o la cartera (por menos de eso ya me la birlaron en Madrid alguna vez).

No sé si es la vida en la jungla de la gran ciudad o el propio discurrir de la vida, pero el caso es que me he vuelto tan sumamente desconfiado que, de pasar al lado de un sujeto de esos y le viese ánimo de acercárseme, le gritaría sin duda "ALÉJATE DE MÍ, HIJO DE PUTA" o, como aquel personaje de "Cosas que nunca te dije" que alterna con un hombre mayor en una barra y, cuando en plena empatía, el tío le pide un abrazo, ella marcha desairada en plan "¿por quién coño me tomas, si no me conoces de nada?".

No sé de qué le habrá servido a otros pero, en mi caso, la irrupción del movimiento Abrazos Gratis en España me ha servido para darme cuenta de que mi inocencia está largamente perdida. Y de que no estoy dispuesto a recuperarla. Que le roben la cartera a otro.

Canción del día: "Terrible Lie" (Nine Inch Nails)

Frase del día: "Gallardón podría haberse hecho la foto con los manifestantes, no conmigo" (Tim Robbins)

A Feira de Arcade

Aunque mi incredulidad disminuye considerablemente a lo largo del tiempo ("La muerte en directo" de Tavernier ya se quedó en una lejana mariconada), reconozco no dar crédito ante el gran fenómeno mediático de la temporada. Me refiero, por supuesto, al de la peluquera a la que pillaron de marrón con armas en su maleta en Cancún y que, a velocidad de vértigo, ya ha apañado casi todo lo que se puede apañar dentro del mundo rosa. La penúltima es que se cuenta que va a hacer de opinóloga en uno de estos ruedos del corazón (¿quién mejor que una peluquera, ciertamente, y sin que se ofenda el gremio?).

Que la cultura de la fama se ha transformado sobremanera en los últimos años es más que evidente. En un principio era algo exclusivo de la aristocracia, luego se pasó a la meritocracia (la jet set de la nobleza y afiliados se empezó a codear con artistas, toreros, futbolistas y demás), pero después llegó el más puro desfase. Casi como una revolución punk, se demostró que cualquiera podía ser famoso: sólo bastaba que alguien se interesase por lo que contabas (o lo que te inventaras, que para el caso es lo mismo). Pero, desde hace un tiempo, el pueblo llano, la plebe, cualquier hijo de vecino, puede pillar con suma facilidad más minutos catódicos que, pongamos, Plácido Domingo, sin que nadie se raje las vestiduras. Basta con tener algo de morro (la morrocracia, no recuerdo si fue un término que inventé yo o algún otro compañero de Socioloxía) y vender bien tu historia. Con un poco de suerte, Sabina te dedicará una canción, podrás grabar tu propio disco, editar tus memorias y obtener una columna en un diario nacional donde cuentes lo que te salga de los huevos mientras un becario precario te edita las faltas de ortografía.

Entre otras cosas, el caso Ana María Ríos ha servido para demostrar que la lotería ya no es el gran sueño español de riqueza. La lotería mediática (como es el caso) es mucho más efectiva. Si te lo montas bien, te forras en cuatro días y a vivir del cuento. Luego eso se puede llevar con mayor o menor dignidad. En el caso de una sociedad tradicionalista y tan hipócrita como la gallega (la peña raja a gusto de ella pero agota en un tiempo récord todos los ejemplares de interviu, y me imagino a unos cuantos señoriños pajeándose con ellos), ella también pone el dedo en la llaga sobre muchas cosas. Su 'frescura' a la hora de defenderse de las acusaciones del populacho tiene tanto de insolente como de reveladora.

Un interesante link de un tiempo anterior: http://www.lavozdegalicia.es/charlas/anteriores.jsp?ID=1162982764224

Bueno, y dejo esto, que ya he invertido hoy demasiado tiempo en el blog y tengo que escribir unos textos y pensar cómo vender unos cuantos otros para poder pagar mis 650 euros de alquiler más los 30 de internet y el gasto de luz. Pensándolo bien, igual es mejor que invierta mis esfuerzos en aprovechar mis contactos en prensa e inventarme un romance con Marujita Díaz. Creo que al mercado del telefamoseo le vendría bien un friki intelectualillo que reventase los programas con consignas revolucionarias. ¿Alguien se ofrece de representante?

Canción del día: "Hall Of Mirrors" (Kraftwerk)/ "Celebration" (New Order)

Frase del día: "I have a dream. I have a vision. Tele-vision" (Bono)

Flashback

La pasada Noche de Reyes tuve el placer de ejercer, por segundo año, consecutivo, de pincha en la tienda Meriendacena del amigo Xoansinho (www.fotolog.com/xoansinho). Fue divertido, apareció gran parte de la intelligentsia coruñesa y los reyes, si aparecieron, no fue precisamente a lomos de sus camellos (je). Lo que sí, en plena faena recibí sendas llamadas de César y Aafgod desde el concierto de Pet Shop Boys. El primero me mandó por móvil "Always On My Mind" y el segundo "Where The Streets Have No Name". Al menos no lo hicieron con "Go West", lo cual me habría preocupado.
La sesión la titulé como "A estratexa do carbón" y fue así:

-Aviador Dro: Selector de frecuencias
-O.M.D: Electricity
-Pet Shop Boys: Minimal
-Lo-Fi-Fnk: Wake Up
-The Legends: Another Sunday
-Hot Chip: And I Was A Boy From School
-The Knife: Silent Shout
-Ellen Allien & Apparat: Way Out
-!!!: Take Ecstasy With Me
-Fangoria: En la Disneylandia del amor
-M83: Don’t Save Us From The Flames (Superpitcher Remix)
-Daft Punk: Alive
-Richie Hawtin: The Tunnel
-Vangelis: Blade Runner (End Titles)
-Vitalic: Poney Part 1
-Tomas Andersson: Washing Up (Tiga Remix)
-LCD Soundsystem: Yeah!
-Junior Senior: Shake Your Coconuts (DFA Remix)
-Chimo Bayo: Bombas
-Primal Scream: Swastika Eyes
-The KLF: 3 A.M. Eternal
-Jay-Z: 99 Problems
-Cansei De Ser Sexy: Artbitch
-M.I.A: Fire Fire
-M.I.A: Fire Fire vs. Bangles: Walk Like An Egyptian (Diplo Remix)
-M.I.A: Bucky Done Gun (Diplo Remix)
-Cansei De Ser Sexy: Music Is My Hot Hot Sex
-Rihanna: S.O.S.
-Sugababes: Freak Like Me
-Abba: Dancing Queen
-Madonna: Holiday

Bonus track- Fuxan Os Ventos: Sementeira

Canción del día: "Hello Goodbye" (El Perro del Mar)

Frase del día: "Venid a mí los cansados y agobiados, que yo os aliviaré" (pancarta anunciando la catequesis para adultos en la Iglesia de Santiago en Madrid)

El hombre retrosexual: vuelve el túzaro

La crisis de la masculinidad es algo bastante evidente (y creciente) desde finales de los 60, pero nunca hasta ahora se había visto como una herramienta de mercadotecnia y mediática tan fuerte. En esta crisis de identidades y roles hay todo un mundo de etiquetaje por inventar, reinventar y redefinir para, finalmente, conseguir vender titulares y productos cada temporada y poder mantener bien activo y vivo el circo de tendencias en que vivimos. La moda de cómo debe ser el hombre, al parecer, ya se asocia a la de los zapatos y camisas que se llevan y luego se dejan de llevar.

Hace cinco años, alguien muy hábil inventó el término "metrosexual" y consiguió que se incorporara al vocabulario de medio mundo. Fue un gran invento, sin duda, que definía a un tipo de hombre que estaba ahí pero no se había sabido catalogar hasta el momento.

Menos fortuna tuvo quien intentó acuñar lo de "metroemocional": esto es, como el metrosexual pero cambiando el rollo exterior -las cremitas, los productos caros para el pelo, la ropa a la última y tal- por el interior. El metroemocional, al parecer, no cuida tanto el aspecto externo como el interno. Es un individuo que comparte con las mujeres cierta forma de sensibilidad, no es machista, utiliza un lenguaje igualitario, comparte las tareas del hogar y se emociona con los discos de Björk y las pelis de Sofia Coppola e Isabel Coixet. Es lo que los hombres de pelo en pecho definirían como un moñas y la mayoría de las mujeres como un tío riquiño, el típico gran amigo para toda la vida, gran conversador, excelente pañuelo de lágrimas, pero cuyo morbo brilla por su ausencia.

Después de comprobar no sin cierto estupor la intensidad calórica que les ha causado la vasta irrupción en el mundo de la fama Me-llamo-Craig-Daniel-Craig a algunas de mis amigas, acabo de encontrarme con el eslabón pseudosociológico que faltaba en esta cadena. Concretamente, en la sección de Gente del Periódico de Catalunya del pasado jueves. Dice así:

"El actor británico Clive Owen es la nueva imagen de la firma de cosmética Lancome. El rudo protagonista de "Closer" pertenece al tipo de hombre que se impone, el retrosexual, canalla, hipermasculino y antítesis del trasnochado metrosexual".

Ya lo sabéis, víctimas fashion. Ocultad vuestras cremitas (o vuestros dvds de Isabel Coixet), negar que alguna vez los habéis tenido, apuntaros urgentemente al gimnasio, meteros kilos de desodorante con almizcle y la próxima vez que inviteis a vuestra chica (o futurible) al cine, llevadla a ver "Rocky Balboa". Portada, por cierto, en el suplemento de espectáculos en el mismo número de El Periódico.

Canción del día: "Bad News Always Reminds Me Of You" (The Triffids)

Frase del día: "Yo no puedo defender algo en lo que no creo" (Mariano Rajoy, explicando por qué no va a la manifestación contra el terrorismo)

He vuelto, y pido que feliciteis a Georgie

http://web.actuaconamnistia.org/guantanamo/

Canción del día: "The World Is A Very Scary Place" (The Gothic Archies)

Frase del día: "Aznar es el mejor jefe de Gobierno de la historia de España. No ya desde la Transición, sino desde siempre" (Fernando Sánchez Dragó)