Las cosiñas del márketing (III)

Una de las primeras conclusiones a las que llegué sobre Madrid, no es ningún secreto, es que aquí es muchísimo más laborioso buscarse la vida. La gente tiene que competir y echar el resto por ello con mucha más pericia y constancia. Eso llega a alcanzar a sectores como el de la mendicidad. Si en, pongamos, Galicia, los mendigos a los que ves son más o menos normales, en Madrid un indigente normal no se comería nada. Es un sentimiento compartido entre otros gallegos que me han comentado lo mismo: aquí bajas a la calle y es un pasote: mendigos lisiados, gente sin brazos o sin piernas, gente que se sube a los vagones de metro y busca formas diferentes de contarte la misma historia, yonkis que parecen sacados de una peli de George A. Romero, gente que se pasa el día literalmente arrodillada y te ruega de forma plañidera que le des algoparacomerporelamordedios.... y, para inri, el tener que protegerse día a día ante posibles agresiones de skins, ultras sur o pijos de mierda sin nada mejor que hacer. En la lucha cotidiana por buscarse la vida hay quien recurre precisamente al truco de ver quién impresiona más, pero también existen los magos del márketing de la indigencia, estos que, como los mejores creadores de spots, apelan al ingenio y deconstruyen la tortilla desde perspectivas posmodernas. Al mismo mendigo con el cartel de "Para un Porsche, gracias" lo volví a ver unos metros más abajo en la acera de enfrente de la Gran Vía, esta vez con la siguiente inscripción: "Para vino, cerveza, whisky, porros. Somos sinceros. Gracias".

Canción del día: "Fotos en la niebla" (Mercromina)

Frase del día: "Yo odio los musicales. En cambio, la revista española sí que me gusta. El rollo Lina Mogan y eso, vale, pero el rollo Broadway ni hablar" (Nacho Canut en "El Mundo")

Iván Z y los cromos de Peter Pan (III)

Will More, actor fetiche de Zulueta, con unas pintas muy parecidas a Eduardo Benavente, es la intuición. El niño pirado que de repente le descubre otro mundo a Eusebio Poncela (representante de la racionalidad, director de medio pelo con pretensiones y hombre quemado por la vida y por el caballo, de vuelta de todo). More filma de forma punki, atropellada, casi sin sentido, pero pilla ese espíritu puro de la imagen, ese algo que a él le transmita una emoción personal. Cree en su arte. En un momento, pilla a Poncela y le habla de la gran pausa, del arrebato, ese momento sublime, casi una epifanía, en el que todo adquiere un nuevo sentido. Le enseña un viejo álbum de cromos de "Las minas del Rey Salomón" y Poncela se pone a llorar desconsoladamente y desarmado, asaltado por los recuerdos de la infancia. El cine de Zulueta no disimula ni un ápice su carácter autobiográfico. Casi todo lo que filmó lo hizo en su casa o en casas de amigos, y pillando su propio material. En el documental, explica que el álbum de cromos previsto en el guión era uno que tenía de Peter Pan (obvio, sí), pero que misteriosamente desapareció el mismo día del rodaje. Recurrieron entonces a una solución de emergencia. En su casa, Zulueta enseña diferentes álbumes que conserva desde que era pequeño y nos muestra un hallazgo: dos colecciones diferentes de "Blancanieves y los siete enanitos", la original y la reedición, en las que nada cambia excepto la calidad del dibujo, la textura y la forma y tamaño de los cromos. El director explica por qué prefiere la imperfección de los primeros al progreso técnico de los segundos.
La primera vez que fui a Madrid, con mis padres, fue entre 1976 y 1978 (tengo dudas de precisión). Primeros recuerdos: las escaleras mecánicas de El Corte Inglés, los árboles en las anchas avenidas, el parque de atracciones, los autobuses rojos y los kioscos gigantescos en los que podía comprar todo tipo de tebeos. Nos alojamos en un hotel muy cerca de la Plaza de España. Allí, en su ya casi mítico apartamento con vistas a la plaza, Zulueta estaría filmando cosas con sus colegas. Ver "Arrebato" me retrotrae a esa extraña nostalgia aunque se empañe de unos elementos sórdidos que no hacen sino distorsionar lo más importante de las cosas. Para mí, ver "Arrebato" era como para José Sirgado/ Eusebio Poncela descubrir los cromos de su infancia.

Canción del día: "Run" (New Order)

Frase del día: "De puta madre. 69" (camiseta vista en una tienda de la calle Fuencarral, inscripción colocada como si fuese el nombre del jugador y su dorsal)

Iván Z y los cromos de Peter Pan (II)

En un momento del documental, Zulueta alude a la architrillada metáfora del salmón. Dice que siempre le flipó eso de que van contra la corriente del río, pero que pueden dar un salto y de repente quedarse al margen del cauce, inmóviles, toda la vida. "Puedes dar ese salto y de repente, ahí te quedas". Genial. Eso fue "Arrebato". Él confiesa que desde el primer momento que la gestó sabía que iba a ser su última película, que no habría más, y que por eso lo dio todo en ella. Sus obras precedentes (el largo pop-art "Un, dos, tres al escondite inglés") y una serie de cortos entre los que destacan "A mal ga ma" y "Leo es pardo" eran simples divertimentos en super 8 con sus amigos, "disparates", decía él, a los que, sin embargo, él aportó un interesante concepto de lo que es la experimentación visual. Parte de esas filmaciones son insertadas como películas del personaje de Will More en "Arrebato". Hay muchos motivos para justificar la mitificación de esa peli. El principal es, sin duda, el malditismo, el carácter de última obra y esa especie de admiración que despierta ver que alguien plantea una obra de arte como una experiencia personal al límite y termina derrotado para siempre. Para los más culturetas, su valor sigue estando en su visión metafórica sobre el poder vampírico del cine, y para los amantes de la sociología cutre (aquí estoy yo), en su carácter de película al filo como representante de la mentalidad underground en plena transición y en los albores de la Movida, preservando gran parte de la inocencia de aquella época, envuelta en unas evidentes ganas de epatar. Era el equivalente a la Factory de Warhol en un país que acababa de despertar de 40 años que fueron una larga noche de piedra, pero detrás de esa inocencia había monstruos muy peligrosos. Hay otro aspecto poco remarcado y que también aparece en el documental. Zulueta se inició en los 60 en plena era hippy, adoraba a Warhol, los Beatles y el pop pero también la psicodelia y la cultura del ácido. Era amigo de Borau, las Vainica Doble, Jaime Chávarri, José María Iñigo (para quien realizó proto videoclips en su programa de TV "Último grito") y otros miembros de la élite contracultural madrileña del momento. En sus primeros trabajos se advierte ese universo colorista y descontrolado típico de la época, pero a partir de la transición entra en juego la heroína:una droga nueva en España, que en principio empieza a hacer mella en los suburbios y en el proletariado, y que era completamente desconocida por entonces. Zulueta, Will More y parte de su círculo intelectual se meten en ella con el ansia de experimentar y sabiendo que ya había hecho mella en EE UU en la generación de los 60. Dice que él sabía perfectamente que la heroína era la última droga, aquella en la que te iniciabas después de haber probado otras y que después de esa ya no habría más: era el final. "Arrebato" fue hecha bajo el influjo del caballo y es precisamente eso: la consciencia de un legado definitivo, el límite de una vida al límite. Heroína, cine y autodestrucción. Pero también es una cosa más. Mañana sigo.

Canción del día: "En la Disneylandia del amor" (Fangoria)

Frase del día: "Las montañas no tienen ningún mal, simplemente se defienden de los invasores, que somos nosotros" (Juan Oiarzábal, alpinista)

Iván Z y los cromos de Peter Pan (I)

Desde el 30 de marzo y hasta el 12 de junio se expone en La Casa Encendida de Madrid "Mientras tanto...", una retrospectiva del artista donostiarra Iván Zulueta. Es la misma muestra que se inauguró en el centro Koldo Michelena con motivo de los 25 años del rodaje de "Arrebato" y la más completa retrospectiva del legado fílmico de este tipo, para la cual se han digitalizado incluso muchas de las cosas que filmó en Super 8 y que estaban inéditas para el público.
Aunque hay proyecciones cada miércoles (ya sólo podréis llegar a la del 27, con "Párpados", "Ritesti"y "Arrebato"), es interesante decir que algunas de las pelis están en constante exhibición durante la muestra. A quien le puede interesar recomiendo que se pase y no se pierda el documental "Iván Z" de Andrés Duque.
Filmado durante tres tardes de agosto en la casa familiar de Zulueta en San Sebastián (Aloha), es la primera vez que se consigue construir un retrato tan claro de un personaje generalmente considerado como enigmático. Tras la filmación de "Arrebato", el director se enganchó a la heroína y tuvo que marchar de Madrid para someterse a un tratamiento de desintoxicación. Desde entonces vive recluido en una tremenda mansión con vistas a la bahía de Donosti y cubierta de enredaderas, como el protagonista de un cuento gótico que sigue siendo un niño con 60 años, rodeado de cromos de su infancia, memorabillia cinéfila, cuadros, carteles, y todo tipo de objetos cuyo significado y procedencia recuerda como si los hubiera acabado de encontrar. Zulueta abre las puertas de su casa y de su alma de par en par, nos presenta a su madre, con la que todavía convive, a sus perros, sus pertenencias, sus enredaderas..., hace un par de entrevistas en bata y despeinao, nos enseña los frascos de metadona con su nombre y habla con una claridad mental y una franqueza increíbles. Sólo dura 53 minutos, pero a uno se le viene a la cabeza pensar que ahí hay material de base -si la persona adecuada afrontara el proyecto- para hacer un documental mítico del calado de "El desencanto". Zulueta me fascina tanto que seguiré dando la brasa con el tema.

Canción del día: "The Cutter" (Echo & The Bunnymen)

Frase del día: "Además de la de 'Aquellos maravillosos años', controlo otra leyenda urbana sobre Marilyn Manson. Dicen que se hizo quitar algunas costillas para poder hacerse felaciones a sí mismo" (X.V., periodista musical)

Famosos avistados: El bajista de El Canto Del Loco (La Austriaca)/ Ana Otero (actriz) (calle Carretas)/ Javier Krahe (calle Pez)

Orgullo Bunnymen

Recuerdo cuando compraba estos discos recopilatorios de grupos míticos de los 80, directos, sesiones de la BBC, etc., y normalmente siempre traían (traen) un texto en el libreto interior de alguna luminaria tipo John Peel contando la historia del grupo y cosas así. Siempre me pareció algo entrañable, un complemento interesante a aquellos discos que aún guardo como oro en paño. Pues bien, esta semana he debutado yo como "biógrafo de libreto interior" en uno de esos discos. La cosa suena bien pero en realidad no es exactamente eso. Se trata de "Play The Game" un CD tributo de grupos españoles a Echo & The Bunnymen que edita el sello sevillano Lunar Discos. Esta gente ha conseguido que, gratuitamente y por simple amor al arte, un montón de periodistas musicales españoles hiciésemos nuestro propio tributo escribiendo textos sobre el grupo y/o los artistas que los versionan. Entre los interfectos están Rafa y Juan Cervera, Joan Vich, Jaime Casas, Blas Fernández, Juan Vitoria, Adrián de Alfonso, Guillermo Z. del Águila, Bruno Galindo, T.F.Flores y Julio Ruiz.
Yo escribo sobre Lagartija Nick y su versión de "The Cutter", aunque el disco en general es tan cutrón como la mayoría de álbumes de versiones que se han echo en España (desde los primerizos en la era indie de Joy Division o Galaxie 500 hasta los actuales como el de Depeche Mode o éste). Faltan primeros nombres y abundan las medianías. Entre la gente de postín, además de Lagartija, sólo está Señor Chinarro. Después hay versiones de, los más conocidos, Deluxe, Edwin Moses, Maga, Love Of Lesbian, Universal Circus (que se merecen la pena de muerte por cargarse así el "Bring On The Dancing Horses"), Schwarz o De La Rosa. Mi opinión final es que el elenco de periodistas gana en mucho al de grupos participantes, aunque la labor de estos últimos sea más dificultosa y la nuestra bastante prescindible.
En todo caso, me quedo con los textos de presentación del grupo a cargo de los dos Cervera,buena contextualización de quienes fueron y quienes son los de Liverpool: un grupo en cuya reunión de 1997 en Londres llegué a pagar un pastón por una entrada de reventa sin llegar a imaginarme que los vería en directo al menos cuatro veces más. Este año, de nuevo al Primavera Sound y, como siempre, será un conciertazo. Lips like sugaaaar....

Canción del día: "Statue" (The Go-Betweens)

Frase del día: "Me impactó especialmente el ataque reciente contra la felicidad. Se publicaron varios libros que afirmaban que la felicidad era una idiotez. Me hizo gracia porque siempre podemos encontrar a gente que lo piense pero no todos se ponen a escribir libros al mismo tiempo"(Claude Chabrol)

Orgullo juani

Este finde Las Supremas de Móstoles han inaugurado dos nuevos recintos de conciertos en la Comunidad de Madrid. El viernes lo hicieron en el "Carrefour" de Móstoles y el sábado en el "Hipercor" de San José de Valderas. No es que se trate de una práctica tan innovadora. En realidad es la típica actuación promocional en un centr0 comercial que se acompaña de firma de discos pero, en el caso de este trío, se acompaña de una hábil estrategia de márketing que las coloca como las nuevas divas de las marujas de extrarradio (con todos mis respetos) y de esa nueva tribu urbana definida como las juanis. Según mi colega Calros, algo así como chicas de barrio o ciudad dormitorio que no llegaron a ir a la universidad, trabajan de peluqueras y tienen un novio tunero. Creo que más o menos pillaréis el rollo. El caso es que lo de este trío de mujeres de mediana edad de Móstoles que empezó haciendo versiones de las Supremes se va a intentar vender como fenómeno popular (en el sentido de "para el pueblo") un tanto engañoso como cualquier cosa que venga de una multinacional. No es comparable a otros fenómenos de extrarradio como los de Camela o Estopa, ni mucho menos como los del rock calorro, el punk-rock radikal o el bakalao y el tecno progresivo. El mayor atractivo de las Supremas es que, por primera vez, se intenta vender un grupo de marujas para un público marujo, lo cual revolucionaría muchas cosas. Hasta ahora, este segmento del público, muy poco consumidor de música, se limitaba a idolatrar a personajes bastante ajenos a su mundo: damas de la canción con el presunto glamour de Paloma San Basilio, crooners latinos como Julio Iglesias o Luis Miguel o boleristas como Los Panchos. Ahora por fin pueden disfrutar con gente que les mire desde un ángulo real y les cante sobre sus mismos problemas, si es que es así, ya que desconozco en este momento el alcance total de las canciones de las Supremas, así que me muevo en la hipótesis.
Las Supremas (Vicky, Luisi y Susi) tienen un amplio currículum como coristas en sintonías de radio, publicidad y televisión, en grabaciones discográficos de diferentes artistas e incluso como coro de acompañamiento en directo de gente como Juan Pardo. Digamos que "se lo han currado" (tópico que se usa para dotar de validez o autenticidad a un artista que no necesariamente lo tiene que tener). Quiero decir, su familiaridad con la industria es tal que sólo necesitaban a alguien que las supiese lanzar. Que se vayan a convertir en algo revolucionario o en sólo una broma que dure seis meses ya se irá viendo, pero yo casi me aventuro más por lo segundo.

Canción del día: "Yeah" (LCD Soundsystem)

Frase del día: "Gracias al PSOE, volvemos a tener a ETA en el parlamento vasco" (María San Gil del PP, demostrando una vez más lo curioso que es el uso de la palabra "demócrata")

Famosos avistados: Lucía Etxebarría (concierto de LCD Soundsytem), Fran Perea (Calle Segovia)

Mi pinchada de ayer en el QK

THE DELGADOS: The Light Before We Land
THE CHURCH: Metropolis
MY BLOODY VALENTINE: When You Sleep
MINEMA: Loveless
THE RADIO DEPT.: Ewan
CINERAMA: Dance, Girl, Dance
THE GO-BETWEENS: Here Comes A City

THE ARCADE FIRE: Rebellion (Lies)
THE NATIONAL: Abel
M83: Don't Save Us From The Flames
BEEF: 07
THE YEAH YEAH YEAHS: Black Tongue
LA POLLA RECORDS: Salve
RADIO FUTURA: Tormenta de arena
THE ROBOCOP KRAUS: Fake Boys
Q AND NOT U: Wet Work
THE CURE: Plastic Passion
THE DELGADOS: Everybody Come Down
YO LA TENGO: Tom Courtenay

FISCHERSPOONER: A Kick In The Teeth
AIR: Sexy Boy
NEW ORDER: Turn
HAPPY MONDAYS: Kinky Afro
THE JESUS AND MARY CHAIN: April Skies
LOS PLANETAS: 8
THE HOUSE OF LOVE: Destroy The Heart
THE DELGADOS: Coming In From The Cold

Frase del día: "Hay una cuestión fundamental que la gente no nos concede y que es injusta: Hay que gestionar emociones" (José María Cámara, presidente de Sony-BMG en la Península Ibérica, entrevistado en "El País)

Hasta siempre, Delgados

He conseguido sobrevivir a una mañana plagada de entrevistas telefónicas (Marylin Manson, The Go-Betweens y Turbonegro, no es coña), pero no es de eso de lo que me apetece hablar hoy. Hay un tema que tengo guardado desde hace siete días y ahora que estoy más relajado, creo que es el momento.
The Delgados, uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos y el mejor grupo de pop de los últimos diez años, ha confirmado su disolución. El último concierto que vi de ellos, en el Playa Club en diciembre del pasado año, acabó por ser su último concierto en Europa. Dieron alguno en Japón y Australia algo después, aunque ya a a sabiendas de que la banda no iba a continuar. El día del Playa recuerdo que Pablo, mánager de Nadadora, me comentó que hablando con uno de sus músicos de directo, éste le había comentado que el grupo se iba a separar, pero yo preferí no creérmelo y pensar que es que Pablo estaba tan ciego y el escocés de estos tíos era tan poco inteligible que en realidad no era lo que creyó entender.
La decisión, según dicen ellos en el comunicado oficial, fue tomada después de que su bajista, Stewart Henderson, les anunció que dejaba el grupo. Ellos dijeron que o seguían los cuatro miembros originales o la banda se deshacía. De todos modos, ya han anunciado que tanto Emma Pollock como Alun Woodward (sus dos cantantes y compositores) iniciarán proyectos en solitario y que además esperan editar un disco con sus sesiones para la BBC. Hasta ahora su último álbum ha sido un directo que vendían en su gira (yo me lo compré en Coruña) y en su página web.
Bautizados así en homenaje al gran Perico Delgado -imposible que fueran malos, sobre todo teniendo en cuenta cómo le robó la Vuelta a España del 85 a su compatriota Robert Millar-, la banda se formó en Glasgow a mediados de los 90. Al principio se les metió en el mismo circuito de bandas jóvenes de noise-pop comandada por los también magníficos Urusei Yatsura. Pero fue a partir del 98, con el álbum "Peloton" cuando empezaron a desmarcarse y practicar un pop más calmado, entre campestre y orquestal, a medio camino entre Fairport Convention y Belle And Sebastian pero con mucha personalidad propia.
Con "The Great Eastern" y "Hate", ambos producidos por Dave Fridmann, el mago de la nueva psicodelia de Mercury Rev y Flaming Lips, los Delgados terminan de conformar su trilogía mayor. Son dos discos sencillamente apabullantes, con letras que desarman y un muro de sonido que nunca desvía la atención sobre los aspectos más íntimos de las canciones. Dos trabajos realmente arrebatadores que obligan a jurarles amor eterno. Ya después llegó "Universal Audio", un disco bastante más irregular, de pop ecléctico y con menos pretensiones, aunque con temas como "Everybody Come Down" (pardiez, parece The Primitives), que ya por sí sólo justificaría su compra.
Los vi por primera vez estando en Londres, en un concierto en el festival Meltdown, en el Royal Festival Hall, junto a Sonic Youth y Spiritualized. Fueron los primeros en tocar y sólo recuerdo a gente pasando por delante mía para buscar su asiento (eran numerados y yo estaba muy atrás), pero su concierto me flipó. En la crónica para el fanzine Tingugi ya lo decía: aquella noche me demostró que SY y Spiritualized eran el pasado pero Delgados eran el futuro, lo mejor de aquella jornada.
Me los perdí en un par de festivales (Reading, el FIB del 2000), pero los pude volver a ver en Caracol (Madrid) presentando el "Great Eastern" ante ¡¡poquísima gente!! Recuerdo estar en primera fila junto a Rafa Skam y estar boquiabertos de principio a fin. Ya iban acompañados de una amplia sección de cuerdas y vientos y detrás llevaban una pantalla con la mujer mariposa de la portada. En el Primavera Sound del 2001 ya cerraban aquella gira y salieron con aquella misma formación en el que fue el mejor concierto del festival aquel año -apabullante de nuevo- por encima de Moldy Peaches y Le Tigre.
Ya con el "Hate", los vimos un domingo por la tarde en el Razzmatazz durante el primer Wintercase, César, Álvaro y yo, de nuevo con poquísima gente pero en otro show que no falló y, como siempre, regado por buen vino. Con ese disco los pude ver dos veces más: en el FIB (carpa super calurosa, concierto increiblemente bueno, sobre todo teniendo en cuenta que era el FIB, y yo solo rodeado de desconocidos flipándolo en primera fila) y en Caracol el otoño siguiente, el primer concierto en el que colé a Paula y con toda la panda de Madrid. La sala ya estaba abarrotada y el ambiente era tan tremendo que hasta un desconocido me ruló un porro.
Me perdí su último concierto en Madrid, con "Universal Audio" para ir a ver a Q And Not U, pero consciente de que los iba a ver a Coruña. Ahí fui a primera fila en lo que todavía recuerdo una de las noches más mágicas vividas en Coruña, con el fiestón de después en el Playa y Gonzalo Nadadora todo ciego yéndosele la pinza mientras pinchaba, y yo allí con Darkent y I.Tirita desfasando sin control.
Entrevisté al grupo dos veces en persona.La primera a Emma y la segunda a Alun. Moderadamente serios pero muy majos ambos. Buena gente.
El comunicado de despedida finaliza así: "Que nadie se sienta demasiado defraudado. Ejecutadlo de forma masiva, subid el estéreo y poned vuestros discos al máximo volumen". Por supuesto, así hice.

Canción del día: "The Light Before We Land" (The Delgados)

Frase del día: "Dear Mr. Bush, there are over 100 words for shit and only one for music.Fuck you, Out Hud" (título de una canción del grupo Out Hud).

Frágil (Small Things)

Hoy he podido ver la nueva peli de Juanma Bajo Ulloa, "Frágil". Es una peli que se ha llevado con bastante secretismo y de la que, por voluntad de su director, poco se ha hablado. No la destriparé mucho porque, realmente, es el tipo de película que se disfruta más cuanto menos se sepa. El misterio le ha sentado bien. Sólo diré que está escrita en clave de fábula pero que es un gran "jódete" a muchas cosas. Un corte de mangas, además, no en plan macarra, sino buscando la belleza y la verdad de forma inteligente y sensible. Entronca de lleno con muchas de mis ideas y sensaciones favoritas de siempre, del pardillismo rebelde a mi amor por mi canción favorita de los últimos meses, "Small Things" de Lali Puna. Y, al tiempo, metaforiza la actitud de Bajo Ulloa sobre los problemas que ha tenido con la industria del cine.
Ulloa me cae guay. Hablé varias veces con él por teléfono cuando estaba en "Diario 16" -le llamaba cuando necesitaba opinantes sobre los más diversos temas- y siempre ha dado visiones interesantes sobre las cosas, sin cortarse un pelo. Quizás por eso, y pese a que era el niño bonito del cine español tras el éxito de "Airbag", fue condenado al ostracismo y se quedó sin moral para hacer más cine. Dice que después de "Frágil" quizás no lo haga más, que no siente esa necesidad. Y, visto lo visto, es de esas pelis que justifican una vida. Entronca con esa visión de cuento de hadas con lado oscuro que había en sus dos primeras pelis, "Alas de mariposa" y "La madre muerta", cintas fallidas desde mi punto de vista, ya que tenían ideas interesantes pero su resultado cojeaba por muchos lados. También entronca con algunos aspectos del cine de Medem, especialmente con "Los amantes del círculo polar". Incluido ese riesgo a la hora de afrontar guiones que están constantemente en la cuerda floja, siempre al borde de caer en lo ridículo o lo inconcebible. Para mí gusto, en "Frágil" nunca sucede eso. Es su mejor película con diferencia, y -junto a "Old Boy", Entre copas", "American Splendor" , "Hierro 3" y "Million Dollar Baby"-, una de las mejores del año.

Canción del día: "Karen" (The National)

Frase del día: "Si Ismael Serrano hiciese una canción sobre Martin Luther King sería muy parecida a 'In The Name Of Love'" (Víctor Lenore)

Famosos avistados: Javier Andreu, de La Frontera (Castellana)

Cool Britannia

Tres años después de la primera vez, ayer volví a entrevistar a Noel Gallagher en Londres. Suena muy cool pero no lo es tanto. Intento explicarme: el concepto de "entrevista a músico en el extranjero" nació (o debería haber nacido inicialmente) como una forma de pillar al personaje en su hábitat para poder retratarlo en profundidad: estar con él en su casa, verlo en el local de ensayo, asistir a un concierto suyo... este tipo de cosas. Actualmente las entrevistas promocionales que se hacen son de otra manera: generalmente el tipo, con las horas contadas, recibe a periodistas de todo el mundo en la suite de un hotel o las oficinas de su discográfica como si fuera la consulta del dentista, y cada periodista va pasando a razón de (en el mejor de los casos) media hora cada uno. La discográfica española te paga los billetes de avión para ir y volver en el día (antes te pagaban hotel, pero con la crisis ya no) y una vez en la ciudad en cuestión, te buscas la vida para llegar al sitio a tiempo y tal (antes te acompañaba alguien de la discográfica, pero ahora, con la crisis, ya no). ¿Por qué hacen esto así y no una entrevista por teléfono? Muy fácil: la coartada "viaje", que suena muy bien pero es una chorrada, es una buena forma de establecer prebendas entre los sellos multinacionales y los grandes medios de comunicación. "Yo te invito a ir a Londres y tú me das portada", etc; un instrumento de márketing alternativo consentido y tragado por los medios, cada vez más dependientes de este tipo de cosas. Mis dos últimas experiencias en este aspecto han sido especialmente estresantes. Tanto a la penúltima con Nick Cave como a ésta con el monoceja llegué con horarios muy ajustados y encima con retrasos en los vuelos, lo que situaba a la experiencia como algo más cercano a un concurso de Miguel de la Quadra Salcedo que a una experiencia glamurosa en plan "mi relajado encuentro con las estrellas y bla, bla, bla". No me estoy quejando: considero que mi curro es el mejor del mundo, al menos para mí, pero me hacen gracia este tipo de situaciones absurdas que te hacen ver en qué tiran por la borda su dinero las discográficas. Bueno, el caso es que, tras encontrar la forma más rápida de llegar al lugar de la entrevista (que, para mayor difcultad, encima cambiaron sobre la marcha) y llegar con sólo tres minutos de retraso sobre el horario inicialmente previsto, me dice el tipo de la compañía inglesa que Noel se tiene que ir a ensayar irremediablemente en 25 minutos y que sólo tengo ése tiempo para hacer la interview. No fue una gran entrevista, el personaje ha perdido interés y lo único que quería era quitársela de encima, pero el Noel siempre te regala alguna perlita en medio de todas esas machadas que no se cree ni él. La del día (valga como frase del ídem), fue acerca de su perspectiva con el tiempo de lo que fue el britpop: "Sólo se hicieron cuatro discos buenos: Definitely Maybe, What's The Story Morning Glory, Urban Hymns y.... ¡¡Parklife!!"
También dijo que el último gran álbum hecho en el mundo fue el primero de Kings Of Leon. (Sorry, no me quedan fuerzas para descojonarme más).
Por lo demás, no veo Londres muy cambiado (por cosas de estas, siempre acabo teniendo que ir todos los años). Se mantiene su aspecto insalubre y esa mezcla de arquitectura victoriana con atmósferas tipo "Blade Runner",nubosidad radiactiva, olor a fritanga multicultural y vestigios ultra palpables de la revolución industrial del XIX. En las pocas horas que estuve, sólo me dio tiempo a adentrarme un poco en el Soho pero también pude quedar con Carola después de un mogollón de años sin verla. Me dio vidilla y alegría reencontrar a una compañera Pardilla feliz con su vida londinense y ahora llevando la promo en un sello de música electrónica. Todavía quedan desafortunadas excepciones, pero al final hay a quien no nos ha ido tan mal.

Canción del día: "Tom Courtenay" (Yo La Tengo)

La gran ilusión, Renoir y el poder en 2005

En 1937 Jean Renoir dirigió una de las obras maestras de la historia del cine, "La gran ilusión". No la tengo muy fresca (la vi hace tiempo) y es una peli sobre la que existen las más diversas interpretaciones, casi siempre predeterminadas desde la ideología del que la interpreta. Yo también tengo la mía (que, por supuesto, no tiene por qué ser la más válida) y que intentaré explicar de la forma menos confusa posible. La peli se desarrolla durante la Primera Guerra Mundial: un grupo de soldados franceses es capturado por los alemanes y, una vez en el campo de prisioneros, planea una fuga. El capitán francés es de origen aristócrata y el teniente es un mecánico en su vida civil. Al final, el capitán se hace super colega de un oficial alemán, también de la nobleza, de quien se muestra más cerca que de sus compatriotas en la lucha. Hay más cosas y, como digo, muchas interpretaciones contrarias, pero yo me paro aquí y saco una conclusión: el poder protege al poder y la estructura de clases está por encima de las fronteras, de las ideologías y de cualquier otra cosa. Aunque la peli está ambientada en una época determinada (aparentemente se sugiere una temática crepuscular sobre la desaparición de la antigua aristocracia), mi tesis es extrapolable al momento actual. Sólo desde este punto de vista se puede entender que Fidel Castro (aparentemente comunista y ateo pero, en realidad, un dictador que tiene a su pueblo sometido) haya mostrado tan craso homenaje al Papa Roma, así como todos los gobernantes del mundo de todos los colores y signos. Tanto hablar de la posmodernidad, de la crisis de valores, del fin de la lucha de clases, y nos encontramos con esto. Es así: y probablemente Aznar y Zapatero tengan una comunidad de intereses entre ellos mucho más fuerte que la que puedan tener contigo y conmigo. Otro ejemplo: hace unos años tuve un conflicto en la Facultad, quise hacer una reclamación sobre un examen fraudulento y amenacé con llevar al profesor a un tribunal. El tipo era de derechas y varios profesores de izquierdas abiertamente en su contra me alentaron a hacerlo. Cuando vieron que todo eso iba en serio, todo el mundo se rajó y cambió radicalmente de discurso. En una famosa cita a puerta cerrada con el jefe de departamento, este me lo explicó bien claro: "Mira, te recomiendo que te eches atrás porque, en un tribunal, ningún profesor, aunque le repugne y esté completamente en contra del compañero que está ahí sentado, se va a poner en contra de otro profesor. Nunca se ha dado el caso". El poder protege al poder.
Y la clase alta a la clase alta. Por mucho que el auge de la meritocracia haya intentado convencernos de que el más pobre del barrio puede llegar a ser el dueño de Zara (al fin y al cabo, excepciones que confirman la regla, rendijas que deja el sistema para así poder perpetuar el statu quo) siempre va a tener muchas más posibilidades de seguir siendo rico quien proviene de familia rica , de trabajar de empresario de la construcción quien procede de familia de constructores, ser ministro de un gobierno democrático el hijo de un ministro franquista, presidente de EE UU el hijo de otro presidente, etc; y siempre va a ser mucho más probable que esta peña se proteja entre ellos (el dinero y las leyes les protegen al mismo tiempo) que a alguien de los de abajo. Mientras, los pobriños seguimos mostrando nuestro profundo pesar y nos compungimos en masa ante todos los Wojtilas, Rainieros del mundo y resto de "grandes hombres". Tanta democracia y tanta posmodernidad para seguir igual que siempre. Ganan los mismos, perdemos los mismos. Feliz fin de semana a tod@s.

Canción del día: "Galang" (M.I.A.)

Frase del día: "Así que das clases de guitarra..." (Nacho R. Piedra, de Migala, dirigiéndose a mí)

Las cosiñas del márketing (II)

Pese a ser dos de las empresas más poderosas del mundo, las compañías de refrescos de cola no suelen ser muy hábiles en sus campañas publicitarias. Mi amigo Alberto, que es un seguidor del tema, podría daros unos cuantos ejemplos. Pues bien, la penúltima de ellas me ha dejado especialmente estupefacto. Aparecen unos jóvenes con pintas como de guays según los dictados Upa Dance cantando unas versiones terribles de canciones de Mecano de la primera época. Al final sale "X-Cola Light" y ya está. Me quedé un tanto pensativo intentando pillar el mensaje del anuncio. ¿Hay una sinergia con las campañas actuales de Mecano que nos están bombardeando: tanto la del musical de Nacho Cano como la del disco homenaje?¿Es un anuncio de anticipación cuyo mensaje se va a completar en próximos spots? Sea como sea, a los publicistas se les ha colado una importante cagada. En medio de todos los temas de Mecano interpretan "No controles", que es de Olé Olé. Si no es un desliz y se supone que es un homenaje a la generación de los 80, ¿por qué un reparto de repertorio tan injusto como: 7 canciones -o así- de Mecano y una de Olé Olé? Que alguien me lo explique.

Canción del día: "Kids (Jeu du foulard)" (Coralie Clément)

Frase del día: "Para un Porsche. Gracias" (cartel de un mendigo en la Gran Vía)

Famosos avistados: Juraría que Nacho Mastretta sobre una bici de una rueda (Gran Vía). Juro que iba sereno.

La TVG también fue indie

Hace unos meses salió a la venta "Sandbox", una caja con 2 CD y un DVD dedicada a la obra del fallecido Mark Sandman, vocalista del grupo Morphine y un montón de proyectos más. Pues bien. La sorpresa ha sido mayúscula cuando, entre el puñado de entrevistas que aparecen en el DVD, aparece una para un programa de la TVG (no acreditado, por cierto, como la mayoría de las cosas que aparecen en la caja, hasta el punto de que las canciones no sabes a qué grupo de Sandman corresponden). La entrevista es desternillante: aparecen él y los otros dos miembros de Morphine pegados a un muro en sabe dios dónde y Sandman contesta a preguntas que no se oyen en un español macarrónico. A cada oportunidad que tiene, no deja de decir "televisión de galissia", "me gusta galissssia", etc; como divertido y entusiasmado por la sensación.
No debería extrañar tanto. Durante bastantes años (bueno, hace ya mucho de eso) la TVG tenía programas musicales que siempre incluían alguna sorpresa insólita. Había especialmente uno de videoclips y entrevistas que de repente se iba a los Transmusicales de Rennes y te entrevistaba un día a MC Soolar y otro a Suicide. Incluso la mejor entrevista que recuerdo haber visto nunca a los Pretenders se la hizo Mon Santiso (que era el que presentaba aquel programa). Luego hay una amplia gama de leyendas urbanas en plan "yo vi a fulanito actuando en la TVG", cosas que siempre se tienen que escuchar con cierto escepticismo teniendo en cuenta la confusión del pensamiento adolescente y las drogas que hemos tomado desde entonces. Juraría, por ejemplo, que alguien me dijo una vez que Siouxsie había salido en un programa de la telegaita cantando (¿o era que había tocado en directo en Coruña? Ya no recuerdo bien...). Bueno, lo que yo sí juro y perjuro es que vi a The Mission -sí, el mismo grupo en uno de cuyos conciertos se durmió Joaquin Luqui- actuando no sé si en uno de los primeros "Luar" o en un programa similar:actuación delirante con Wayne Hussey todo maquillado y los señoriños del público sin entender nada. Ahora se presta enlazar todo esto con la megamítica "Os Novos" pero ese tema lo tengo ya muy quemado. Quizás otro día.

Canción del día: "Finisterre" (Saint Etienne)/ "Carballo" (The Essex Green)

Frase del día: "El disco de Falete es el que más me ha llegado desde 'OK Computer'" (Iván Ferreiro, ex vocalista de Los Piratas, en el chat del canal de música de terra.es)

Están locos estos japos

Agencias

Tokio. -- Las líneas ferroviarias de Tokio han comenzado a introducir en sus servicios vagones sólo para mujeres ante la avalancha de denuncias contra hombres que aprovechan las aglomeraciones en las horas punta para manosear a usuarias.

Este tipo de vagones, impulsado por el Ministerio de Transportes e Infraestructuras, ya existen en otras regiones de Japón, pero su aplicación se retrasó en la capital nipona por su masificada e intrincada red de compañías ferroviarias públicas y privadas.

Las primeras líneas en adoptar esta medida de prevención han sido Saikyo, de la compañía East Japan Railway, considerada como la más popular entre los manoseadores, y Rinkai, de Tokyo Waterfront Area Rapid Transit, debido a que ambas tienen un sistema compartido.

Pervertidos de los trenes

Por lo general, los chikan, que en castellano puede traducirse como "pervertidos de los trenes", se introducen en los tradicionales vagones abarrotados de gente y aprovechan la confusión para realizar tocamientos obscenos a las mujeres.

También los hay que actúan en grupo y, mientras uno realiza los tocamientos, los otros hacen de pantalla o bien acorralan a la víctima y proceden todos al mismo tiempo al abuso.

En los últimos ocho años este fenómeno se ha triplicado, puesto que de las 778 denuncias que fueron presentadas en las comisarías de Tokio en 1996, se pasó a 2.201 en 2004.

Por el momento, un sólo vagón de cada convoy de esas dos líneas prohíbe la entrada a hombres, pero otras nueve compañías privadas y la pública Toei Shinjuku tienen previsto seguir este ejemplo a partir del 9 de mayo.

Canción del día: "Graffiti" (Maximo Park)

Frase del día: "Ha muerto el Papa de la Paz" (Alfredo Urdaci)

Totus tuus

Son numerosas las especulaciones que se han sucedido sobre la verdadera personalidad de Juan Pablo II. Desde aquel brillante informe de un fanzine de la facultad de Sociología de Coruña que afirmaba que el pontífice tenía ciber implantes a la plausible idea de que tenga un pacto con el diablo, que murió hace tiempo y la Iglesia lo tiene con formol hasta la de que, en realidad, él es el diablo. Yo me las creía todas y, sobre todo, veía que el sujeto iba a validar el genial modismo de "mala hierba nunca muere". Pues bien: ahora las noticias parecen decir lo contrario (loado sea Dios) y por una vez nos hacen creer que no todo en el mundo es injusto. A ver ahora cuándo le toca a Fraga de una puta vez. Pero no nos desviemos del tema. El caso es que, a uno que es tan inocente, le sigue sorprendiendo el fervor de dolor popular universal que los medios de comunicación nos están vendiendo estos días, más propios de una peli de beatificación de semana santa que del mundo real. Vale que en 1982, y con un poder simbólico similar al de la visita de los Rolling Stones, la gente entrase al trapo con lo de "Juan Pablo Segundo te quiere todo el mundo". Normal que entrase: era algo tan oligofrénico y tan irresistiblemente kitsch como lo de cantar "Antes muerta que sencilla" o hacer el baile del "Saturday Night". Pues eso: que a ver si el viejo la palma de una puta vez y dejan de darnos la murga con tonterías. Y a ver si sale ahora el Papa negro ése: con él, con Kofi Annan y con Condoleeza Rice será el momento ideal para hacernos creer que aquello del "Black Power" en realidad era un error.
Cambio de tema, pero no del todo, ¿eh? Abro "El Mundo" y veo que anuncia una colección de DVDs y fascículos sobre la Guerra Civil, "desde una perspectiva imparcial", y yo inmediatamente me pregunto: "Ah, ¿pero se puede ser imparcial con respecto a la Guerra Civil?". A mí me resultaría bastante inmoral serlo: me vería tan ardiendo en las piras del infierno como si aspirase a ser tolerante con un fascista, un violador, un terrorista, un banquero o un especulador inmobiliario.
Menos mal que nos queda Emmanuelle Beart, mi amor platónico, que ha renunciado a una invitación del Festival de Cine de Estambul por no ver con buenos ojos la situación a la que están sometidas las mujeres turcas. La quiero.

Canción del día: "Fire In Babylon" (Sinèad O' Connor)

Frase del día: "Ibarretxe nos está proponiendo cuatro años más de parálisis permanente". (Patxi López, del PSE, incitando a votar al PNV para ver si resucita temporalmente a Eduardo Benavente).