Iván Z y los cromos de Peter Pan (II)

En un momento del documental, Zulueta alude a la architrillada metáfora del salmón. Dice que siempre le flipó eso de que van contra la corriente del río, pero que pueden dar un salto y de repente quedarse al margen del cauce, inmóviles, toda la vida. "Puedes dar ese salto y de repente, ahí te quedas". Genial. Eso fue "Arrebato". Él confiesa que desde el primer momento que la gestó sabía que iba a ser su última película, que no habría más, y que por eso lo dio todo en ella. Sus obras precedentes (el largo pop-art "Un, dos, tres al escondite inglés") y una serie de cortos entre los que destacan "A mal ga ma" y "Leo es pardo" eran simples divertimentos en super 8 con sus amigos, "disparates", decía él, a los que, sin embargo, él aportó un interesante concepto de lo que es la experimentación visual. Parte de esas filmaciones son insertadas como películas del personaje de Will More en "Arrebato". Hay muchos motivos para justificar la mitificación de esa peli. El principal es, sin duda, el malditismo, el carácter de última obra y esa especie de admiración que despierta ver que alguien plantea una obra de arte como una experiencia personal al límite y termina derrotado para siempre. Para los más culturetas, su valor sigue estando en su visión metafórica sobre el poder vampírico del cine, y para los amantes de la sociología cutre (aquí estoy yo), en su carácter de película al filo como representante de la mentalidad underground en plena transición y en los albores de la Movida, preservando gran parte de la inocencia de aquella época, envuelta en unas evidentes ganas de epatar. Era el equivalente a la Factory de Warhol en un país que acababa de despertar de 40 años que fueron una larga noche de piedra, pero detrás de esa inocencia había monstruos muy peligrosos. Hay otro aspecto poco remarcado y que también aparece en el documental. Zulueta se inició en los 60 en plena era hippy, adoraba a Warhol, los Beatles y el pop pero también la psicodelia y la cultura del ácido. Era amigo de Borau, las Vainica Doble, Jaime Chávarri, José María Iñigo (para quien realizó proto videoclips en su programa de TV "Último grito") y otros miembros de la élite contracultural madrileña del momento. En sus primeros trabajos se advierte ese universo colorista y descontrolado típico de la época, pero a partir de la transición entra en juego la heroína:una droga nueva en España, que en principio empieza a hacer mella en los suburbios y en el proletariado, y que era completamente desconocida por entonces. Zulueta, Will More y parte de su círculo intelectual se meten en ella con el ansia de experimentar y sabiendo que ya había hecho mella en EE UU en la generación de los 60. Dice que él sabía perfectamente que la heroína era la última droga, aquella en la que te iniciabas después de haber probado otras y que después de esa ya no habría más: era el final. "Arrebato" fue hecha bajo el influjo del caballo y es precisamente eso: la consciencia de un legado definitivo, el límite de una vida al límite. Heroína, cine y autodestrucción. Pero también es una cosa más. Mañana sigo.

Canción del día: "En la Disneylandia del amor" (Fangoria)

Frase del día: "Las montañas no tienen ningún mal, simplemente se defienden de los invasores, que somos nosotros" (Juan Oiarzábal, alpinista)