Directos internacionales favoritos 2008

1. LES SAVY FAV (Primavera Sound)
2. PORTISHEAD (Primavera)
3. THE CURE (Palacio de los Deportes Madrid, Pavilhao Atlantico Lisboa)
4. XIU XIU (Neu!)
5. M83 (Moby Dick)
6. VIC CHESNUTT (Neu!)
7. NEIL YOUNG (Rock In Rio)
8. SHELLAC (Primavera)
9. YOUNG MARBLE GIANTS (Primavera)
10. A PLACE TO BURY STRANGERS (Primavera, Moby Dick)
11. COLDPLAY (Palacio de los Deportes)
12. LATE OF THE PIER (Moby Dick)
13. ANIMAL COLLECTIVE (Primavera)
14. THROBBING GRISTLE (Primavera)
15. LEONARD COHEN (Fib)
16. LOW (Neu!)
17. BON IVER (Primavera)
18. DAMIEN JURADO (Moby Dick)
19. FOALS (Mynt)
20. ADAM GREEN (Heineken)
21. SIX ORGANS OF ADMITTANCE + WOODEN SHJIPS (Caracol)
22. COLD WAR KIDS (Moby Dick)
23. THE GUTTER TWINS (Heineken)
24. MISSION OF BURMA (Primavera)
25. SCOTT MATTHEW + EL PERRO DEL MAR (Joy Eslava)
26. ART BRUT (Caracol, South Pop)
27. HEALTH (Primavera)
28. JUANA MOLINA (Moby Dick)
29. MY BLOODY VALENTINE (Fib)
30. SIOUXSIE (Fib)
31. R.E.M. (Las Ventas, Sziget)
32. BECK (La Riviera)
33. MORRISSEY (Fib)
34. BROKEN SOCIAL SCENE (Festival do Norte)
35. FUCKED UP (Wurlitzer)
36. CSS (Caracol)
37. THE RAVEONETTES (Heineken)
38. MAGIK MARKERS (Wurlitzer)
39. EXPERIENCE (Fotomatón)
40. ELLIOTT BROOD (Moby Dick)
41. THE GO! TEAM (Parque Europa A Coruña, Primavera)
42. THE NATIONAL (Fib)
43. JEREMY JAY (South Pop)
44. SCOUTT NIBLETT (Primavera)
45. ENON (Wurlitzer)
46. NADA SURF (Heineken)
47. SAINT ETIENNE (Joy Eslava)
48. LOS CAMPESINOS! (Joy Eslava)
49. BE YOUR OWN PET (Moby Dick)
50. DÄLEK (Wurlitzer)

2oo1. BJÖRK
2002. RADIOHEAD
2003. R.E.M.
2004. THE CURE
2005. THE WEDDING PRESENT
2006. BAUHAUS
2007. BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND

Directos estatales favoritos 2008

1. STANDSTILL (Casa de América)
Standstill es un grupo absolutamente ejemplar en nuestra escena independiente. Como la mayoría, arrastra un pecado original: pese a su indiscutible intensidad en directo, no me convencía el emocore tirando a canónico que practicaban en sus inicios. Predominaba, como en tantos y tantos casos vistos por aquí, la imitación juvenil de otros referentes anglosajones, comenzando por el nombre del grupo (tomado de una canción de Gorilla Biscuits). Sin embargo, con el tiempo han ido evolucionando hacia un lenguaje absolutamente propio, sorprendente e inigualable. No es que solamente se pueda decir que Standstill ya sólo suena a Standstill, sino que incluso son ellos ahora el referente para otras jóvenes bandas que están emergiendo. Veo mucho de ellos, por ejemplo, en Vetusta Morla o Healthcontrol.
En general, los Standstill actuales, los que cantan en castellano y no se pueden adscribir a un género predefinido, son más queridos. Sólo hay que verlo en sus directos. Pero me faltaba la prueba de fuego: ver su concierto-performance “1, 2, 3…”, un vericueto alternativo a la gira convencional de “Vivalaguerra” que llevan a cabo donde pueden y cuando pueden. Un bosque en Calabuig (Girona), la Cúpula de Venus en Barcelona y el Festival Grec han sido algunas de las escasísimas ocasiones en que se ha podido ver el montaje que, por fin, llegó a Madrid el 4 y 5 de abril en el marco incomparable de la Casa de América. Esto es: el Palacio de Linares, otrora famoso por sus psicofonías.
La primera impresión fue de confusión. En un patio al aire libre tocaba en acústico un telonero, el argentino Gabo Ferro, de cuyas canciones salían frases tan gloriosas como: “Cuando el amor no entra, por mucho que empujes no entra”, o algo parecido. Finalizado su ‘set’, el público bajó en masa por las escaleras hacia el auditorio. Alguien cerró una cortina negra y nos dijo que subiéramos de nuevo, que el show empezaba arriba. De nuevo en el patio, no pasaba nada hasta que el batería Ricky Lavado apareció con un farol en mano guiándonos hacia el auditorio. Allí, a oscuras y cubiertos por niebla artificial, se nos instó a sentarnos en el suelo. Se desplegó una pantalla en la que se proyectó un vídeo (fragmento del documental “10 años y una zanahoria”) en el que todos los ex componentes que en algún momento pasaron por Standstill iban narrando sus experiencias: cómo entraron, cómo fue, por qué lo dejaron y qué hacen ahora. En lugar de rescatar su repertorio anterior, la banda decidió, así, rendir cuentas con su pasado homenajeando a la gente que estuvo y ya no está. Primer puñetazo a los clichés del concierto rock.
El segundo: cuando finaliza el vídeo, descubrimos que todo el público estamos sentados en un espacio circular y que el grupo nos está rodeando, con cada componente en un lugar equidistante de la circunferencia. Detrás de mí, veo a Chus Portela (DJ) y Víctor Valiente (guitarra y teclados); a mi derecha, sentado en una silla y con la guitarra acústica, Enric Montefusco (voz); enfrente, Piti Elvira (guitarra); al fondo a mi izquierda, Ricky Lavado (batería), y más a la izquierda, Ricky Falkner (bajo), todos ellos vestidos de negro riguroso. Con el público entre la oscuridad y la penumbra y ellos levemente iluminados por faroles (más tarde aparecería un juego de luces más potente tras cada uno de ellos), van interpretando el repertorio de “Vivalaguerra”. Cada individualidad de entre los Standstill toca aislada mientras el sonido resultante emana hacia un público, envuelto por ellos, absorto.
No habrá golpes de efecto considerables hasta que Montefusco se lleva el micro, la guitarra y la silla hacia una pequeña tarima que hay en el centro del círculo. Cuando sacuden “¿Por qué me llamas a estas horas?”, él se levanta, caen del cielo una nube de globos y confetis y la gente saltamos como un resorte y nos ponemos a bailar descontrolados, con el vocalista rodeado por todo el público. Espectacular. Habrá todavía un nuevo quiebro espacial, cuando toda la banda finalice tocando ya junta, a ras de suelo, en uno de los extremos del círculo, tres temas de su álbum anterior, “Standstill”, mezclados también con la gente.
Sería absurdo hablar sobre lo difícil y meritorio que es decidir hacer algo así, teniendo tanto en cuenta lo mucho que cuesta quebrar las reglas preestablecidas del espectáculo rock, y también el déficit de espacios decentemente acondicionados en España. Pero el subidón de adrenalina que consiguen generar vale, claramente, la pena.
Cuando les entrevisté el año pasado, les solté una de esas preguntas en plan abogado del diablo que me gusta hacer de vez en cuando. ¿No temen que esa mentalidad tan arty que están adquiriendo acabe rebasando los límites de la pedantería? Montefusco y Elvira rieron tímidos y, entre ambos, contestaron: “El fondo y el contenido han de justificar una obra. Nuestros discos están hechos con el corazón y nos dejamos el alma en ellos. Las formas pueden ser más o menos artificiosas y cada uno lo puede valorar como quiera, pero la intención y la entrega es innegable, y eso es lo importante”. Por supuesto que sí. Que los árboles del presente no nos impidan ver el bosque: Standstill están haciendo historia en el rock español.

2. ENRIQUE MORENTE Y LAGARTIJA NICK (Fib, Primavera)
3. ALBERT PLA (Círculo de Bellas Artes)
4. LISABÖ (Moby Dick)
5. SINGLE (El Sol)
6. PAL (Nasti)
7. EL GUINCHO (Nasti, Fib)
8. LA CASA AZUL (Fib)
9. REFREE (Neu!)
10. RUSSIAN RED (Moby Dick, El Sol, Primavera)
11. IT’S NOT NOT (Primavera)
12. CHRISTINA ROSENVINGE (Neu!)
13. NUDOZURDO + LA DEBIL (El Sol)
14. MANOS DE TOPO (Fib)
15. VETUSTA MORLA (La Riviera)
16. LAGARTIJA NICK (El Sol)
17. GRANDE-MARLASKA + JONSTON + LIDIA DAMUNT (El Sol)
18. LOS PUNSETES (Wurlitzer)
19. ARBOL + FIBLA (Caixaforum)
20. CORCOBADO (Círculo de Bellas Artes)

2001. CHUCHO
2002. ASTRUD
2003. BUNBURY
2004. ILEGALES
2005. IT'S NOT NOT
2006. SURFIN' BICHOS
2007. REMATE Y LA LOCO BAND

Canciones internacionales favoritas 2008

1. CRYSTAL CASTLES vs. HEALTH: Crimewave
La colisión -casi al modo del "Crash" de J.G. Ballard y David Cronenberg entre dos de las bandas del año. Inicialmente incluida en el debut de Health, sería reconvertida en esta robótica lectura electro de tono lujurioso: "Eyes lit/ I want short breaths/ I found dark eye lids/ Nice breasts/ like the summer into rough hands".

2. THE HOLD STEADY: Constructive Summer
3. VAMPIRE WEEKEND: A-Punk
4. THE MAGNETIC FIELDS: Please Stop Dancing
5. NICK CAVE & THE BAD SEEDS: More News From Nowhere
6. INDIAN JEWELRY: Pompeii
7. MGMT: Time To Pretend
8. DEERHUNTER: Vox Humana
9. LOS CAMPESINOS!: We Are Beautiful, We Are Doomed
10. AMERICAN MUSIC CLUB: The Windows On The World
11. THE GUTTER TWINS: Idle Hands
12. JEREMY JAY: Heavenly Creatures
13. NO AGE: Teen Creeps
14. PORTISHEAD: We Carry On
15. R.E.M.: Supernatural Superserious
16. SONGDOG: Crown Of Thorns
17. OXFORD COLLAPSE: The Birthday Wars
18. EXPERIENCE: Des héros
19. WIRE: Hard Currency
20. CSS: Rat Is Dead (Rage)
21. CONOR OBERST: Cape Canaveral
22. THE WAR ON DRUGS: Taking The Farm
23. FOALS: Olympic Airways
24. M83: Graveyard Girl
25. YELLE: Je veux te voir

2001. LEONARD COHEN: A Thousand Kisses Deep
2002. THE DELGADOS: Coming In From The Cold
2003. THE FAINT: Agenda Suicide
2004. COURTNEY LOVE: Mono
2005. M.I.A: Galang
2006. CLAP YOUR HANDS SAY YEAH: In This Home On Ice
2007. PJ HARVEY: When Under Ether

Canciones estatales favoritas 2008

1. LOS PUNSETES: Dos policías
Desde hace años, y especialmente en Madrid, la intromisión policial en las libertades de cierto modo de ocio nocturno ha llegado a rebasar los límites del absurdo. Con formato de canción pop breve y melodía perfecta, Los Punsetes crean para esta coyuntura un himno similar al "Mucha policía, poca diversión" de Eskorbuto. Así es, reivindicativa y absurda, pegadiza e inteligente.

2. CHRISTINA ROSENVINGE: Eclipse
3. RUSSIAN RED: Cigarettes
4. KLAUS & KINSKI: Muerte en Plasencia
5. NUDOZURDO: El hijo de Dios
6. NACHO VEGAS: Dry Martini S.A.
7. EL COLUMPIO ASESINO: El destacamento
8. THE SECRET SOCIETY: Did You Ever Feel Ridiculously Sad?
9. LUCAS 15: El sacaúntos de Allariz
10. CHARADES: La máquina del tiempo
11. TACHENKO: Quemados por el sol
12. COCONOT: Miles de ojos
13. NOUVELLE CUISINE: Sintonía08
14. MATE: Genoveva
15. TRAVOLTA: En el río aquel

2001. CHUCHO: Ricardo ardiendo
2002. MUS: Al oeste de la divisoria
2003. NACHO VEGAS: El salitre
2004. IS: Pimpinela punk
2005. SR. CHINARRO: El peor poema
2006. SIBYL VANE: Madre soltera
2007. LOS PLANETAS Y ENRIQUE MORENTE: Tendrá que haber un camino

EP's internacionales favoritos 2008

1. THE TWILIGHT SAD: Here It Never Snowed, Afterwards It Did
2. KIMYA DAWSON: Alphabutt
3. STARS: Sad Robots
4. LOVVERS: Think
5. BLACK FRANCIS: Seven Fingers
6. ANTONY & THE JOHNSONS: Another World
7. MOUNT EERIE: Lost Wisdom
8. THESE ARE POWERS: Taro Tarot
9. THE LAST SHADOW PUPPETS: My Mistakes Were Made For You
10. AIR FRANCE: No Way Down
11. PIANO MAGIC: Dark Horses
12. TO ROCOCO ROT: ABC123
13. THE MOUNTAIN GOATS: Satanic Messiah
14. SKREAM: Skreamizm Vol. 4.
15. M.I.A.: Paper Planes. Homeland Security Remixes
16. THE ORGAN: Thieves
17. THE DECEMBERISTS: Always The Bridesmaid. Vol. 1
18. ANNIE: I Know UR Girlfriend Hates Me
19. ANIMAL COLLECTIVE: Water Curses
20. THE RAVEONETTES: Wishing You A Rave Christmas

2006. ARCTIC MONKEYS: Who The Fuck Are Arctic Monkeys
2007. ART BRUT: Nag Nag Nag Nag

EP's estatales favoritos 2008

1. WILD HONEY: Wild Honey
Fascinante es el debut de esta banda madrileña liderada por Guillermo Farré, artesanos de magníficas canciones de pop suave y ensoñador, inocente, poético y balsámico. De momento es sólo uno de los secretos más exquisitos de la sub-escena de la capital, pero su potencial debería llevarles mucho más lejos. En breve, su primer álbum.

2. ANARI: 2007ko Martxoaren 3lean Bilboko Kafe Antzokian
3. LA HABITACIÓN ROJA: Esta no será otra canción de amor
4. NADADORA: La química que nos une
5. LAVODRAMA: Zurich

2002. CHUCHO: Los diarios de Petróleo. Último volumen
2003. NACHO VEGAS: Canciones desde palacio
2004. CHUCHO: La mente del monstruo
2005. EL COLUMPIO ASESINO: ¡Ahah...!
2006. TRESESTRELLAS: 5
2007. NACHO VEGAS Y CHRISTINA ROSENVINGE: Verano fatal

Recopilaciones favoritas 2008

1. THE SMITHS: The Sound Of The Smiths
2. SAINT ETIENNE: Boxette
3. VARIOS ARTISTAS: Roots Of American Folk
4. NACHO VEGAS: Canciones inexplicables. 2001-2007
5. BOB DYLAN: Tell Tale Signs. The Bootleg Series Vol. 8
6. YVES MONTAND: Le temps des cerises
7. BELLE AND SEBASTIAN: The BBC Sessions
8. VARIOS ARTISTAS: I’m Not There Original Soundtrack
9. HEALTH: Disco
10. HIGH PLACES: 03/07- 09/07
11. ADORABLE: Footnotes 92-94
12. VARIOS ARTISTAS: Kitsune Maison Compilation Vol. 5
13. VARIOS ARTISTAS: Juno Original Soundtrack
14. MORRISSEY: Greatest Hits
15. THE WU-TANG CLAN: Wu. The Story Of The Wu-Tang Clan

2001. VARIOS ARTISTAS: Festival del Cante de las Minas
2002. BJÖRK: Greatest Hits & Family Tree
2003. BJÖRK: Live Box
2004. NIRVANA: With The Lights Out
2005. COCTEAU TWINS: Lullabies To Violaine
2006. THE DELGADOS: The Complete BBC Sessions
2007. VARIOS ARTISTAS: Mute Audio Documents 1978-1984

DVD's musicales favoritos 2008

1. JOY DIVISION: Joy Division (Dir: Grant Gee)
Estamos en el momento de mayor saturación mercantil a costa de la banda de Ian Curtis, en muchos casos sin demasiado sentido. En el terreno cinematográfico, "24 Hour Party People" estaba muy bien, aunque en realidad era una peli sobre Tony Wilson, y no sobre Joy Division. "Control" ha sido un decepcionante fiasco, pero el documental de Grant Gee (que ya tuvo una buena oportunidad con el "Meeting People Is Easy" sobre la gira de "OK Computer" de Radiohead, pero le quedó muy aburrido) se puede considerar como el análisis definitivo sobre el grupo de Manchester. Los contextualiza dentro del ambiente y la arquitectura de la ciudad (ojo, el guión es del ínclito periodista musical Jon Savage) y, a continuación, su historia va siendo narrada a través de las voces más relevantes: todos los ex miembros de la banda, Tony Wilson, Anton Corbijn, Peter Saville, Paul Morley o incluso algún personaje inesperado, como Genesis P-Orridge. Aunque la intervención más sorpresiva es la de Annick Honoré, la periodista belga que fue amante de Curtis, y cuyas intervenciones son siempre interesantes, sin que su presencia lleve nunca al director a caer en el amarillismo. Comparando con "Touching From A Distance", el libro de memorias Deborah, viuda de Ian, en el que se basó "Control", todo queda bastante claro: Deborah, siempre quejosa de que no se le valoró lo suficiente, podría ser quien lavaba los calzoncillos de la estrella del rock, pero quien realmente le comprendió fue Annick.
Todo ello se intercala oportunamente con imágenes de archivo, sin recrearse en los lugares comunes típicos que rodean al mito, y enlazados por Gee de tal forma que crea un emocionante poema visual. Testimonios, análisis histórico-social y análisis de las canciones y de lo que supusieron, entretejidos con tino e inteligencia. Momento flipante: cuando Peter Saville rememora su primera impresión al escuchar "Unknown Pleasures", salta al plano de una aguja surcando el vinilo y "Disorder" estalla en tus oídos, llevándote en un "trip" psicodélico por el Manchester pre-Thatcher. Otro de ellos, es éste.

2.SCOTT WALKER: 30 Century Man (Dir: Stephen Kijak)
3.LOW: You May Need A Murderer (Dir: David Kleijwegt)
4.STANDSTILL: Diez años y una zanahoria (Dir: Enric Montefusco)
5.VARIOS ARTISTAS: Lo mejor de La Edad De Oro (Dir: Paloma Chamorro)

2005. THE YEAH YEAH YEAHS: Tell Me What Rockers To Swallow
2006. PIXIES: loudQUIETloud
2007. DANIEL JOHNSTON: The Devil And Daniel Johnston

"La cuestión humana", de Nicolas Klotz. Las palabras del poder.

Las palabras son cansancio, y también son artilugios de dominación, cortinas de humo a las que el poder despoja de su sentido para transformar nuestra percepción de la realidad. Expediente de regulación de empleo. Deslocalización. Recursos humanos. Limpieza étnica. Depuración. Competitividad. Trastorno mental. Optimización de recursos. Nacional socialismo. Lucha contra el terror.

"La cuestión humana" (película de Nicolas Klotz, con guión de Elisabeth Perceval, basada en una novela de François Emmanuel) es, en palabras de sus autores, "un film gaseoso" que se extiende sobre una tesis sumamente arriesgada, muy valiente, y a la que esconden con un juego casi de thriller: un psicólogo, lacayo de una multinacional petroquímica alemana en Francia (magníficio Mathieu Amalric, también protagonista de "La escafandra y la mariposa") es distraído de su misión habitual de buscar excusas para despedir a empleados y se le encarga vigilar al director general de la empresa, quien aparentemente está dando síntomas de haber perdido el raciocinio. En su paulatino viaje a los infiernos, tramas y personajes secundarios se irá diluyendo a medida que él vaya penetrando hacia el fondo del horror.

La película es lenta, fría, incómoda, turbadora, desasosegante, e inteligente. En la forma en que va embaucando al espectador hasta conducirle por una realidad que preferiría ignorar tiene mucho que ver con el mejor Michael Haneke. Pero al contrario que en el cine del austriaco, con esos planos inmóviles hasta lo insoportable y ese voyeurismo anti-emocional, tan quirúrgico como misántropo, Klotz juega con una atmósfera de delirio, una visceralidad que entronca con la escuela francesa de Erick Zonca, Leos Carax, Jean Eustache, Jean Vigo... cine "fou" que te obliga a amar u odiar lo que ves o, mejor todavía, las dos cosas al mismo tiempo.

Además del contenido ideológico, hay poesía al límite en cada plano (y la peli dura casi dos horas y media), toda una exhibición de lenguaje audiovisual que es un chute en vena de vida, emoción inestable, belleza convulsa. Un hombre se pone de pie en una barca, de noche, mientras llueve. Un cigarrillo se apaga dos veces en un abrigo de cachemir. Tres jóvenes se abrazan en una discoteca, ensombrecidos por luces cegadoras, mientras suena "Temptation" de New Order. Una pareja se mira fijamente en un bar mientras se tensa sexualmente con palabras. Un hombre duerme a la intemperie en la puerta de una discoteca tras provocar una pelea. Un grupo de personas escucha en silencio al cantaor Miguel Poveda. Una pareja se abraza y, en cuanto él recoge una carta, se desencuentran fuera de plano. El hombre lee la carta y luego le vemos, con luces de amanecer, derrotando en la misma posición. Las luces y el humo de las chimeneas crean una composición nocturna de extraño pictoricismo. Las palabras, cuando recuperan la humanidad, discurren libres y atroces sin necesitar más acompañamiento que el fundido en negro.

Ésta es la película francesa que más me ha impactado desde "La vida soñada de los ángeles" (1999). Una desapercibida obra de culto, jodida y lúcida, que deja con muy muy mal cuerpo.

Canción del día: "Always Wanting More" (Jay Reatard)

Frase del día: "La distancia física entre dos personas puede ser a veces muy corta, pero la distancia emocional se medirá por kilómetros" (Wong-Kar Wai)

Los discos que menos me gustaron de los que escuché en 2008 (sin orden concreto)

Les Fauves, Lek Mun, VHS Or Beta, Boy Omega, Marah, Aaron Thomas, Goldfrapp, The Mars Volta, Hopewell, The Black Keys, Billy Bragg, Hercules & Love Affair, The Ladybug Transistor, White Williams, The Blessing, Teresa Salgueiro, Pull, Robots In Disguise, My Brightest Diamond, Camille, DJ Dolores, Torpedo, Madonna, James, Depedro, Cajun Dance Party, Scorn, Nine Inch Nails, Reincidentes, Joan As A Police Woman, Ersi Arvizu, Ellen Allien, We Are Scientists, Micah P. Hinson, The Explorers Club, Opeth, Mystery Jets, N.E.R.D., Russian Circles, Profesor Popsnuggle, Albert Hammond Jr., The Raconteurs, The New Year, The Zutons, The Verve, Dragonette, Lindstrom, Randy Newman, Protest The Hero, Girl Talk, Porretas, Catpeople, The Script, Bajofondo Tango Club, Peter, Bjorn & John; We Are Standard, Juliana Hatfield, Lonely Joe, Tilly & The Wall, La Jr, Black Devil Disco Club, Heartbreak, The Pierces, Mt. Wilson Repeater, The Donkeys, The Rapture (disco de sesión), Dungen, Oasis, Koshik, Taera, Rachel Untank, D.M. Moore, Luomo, Pendulum, Matthew Herbert, Sascha Funke, Spank Rock, Trashtucada, Ska-P, Plush, Screamin' With Doctors, Fennesz, Avenues & Silhouettes.

Canción del día: "Glitter Pills" (Health)

Frase del día: "Yo también entiendo de pressing catch" (Álvaro)

Éste es el videoclip del año

Para quien aún no lo haya visto, "Stress", de Justice, dirigido por Romain Gavras

Frase del día: "Hablar a los tontos es muy difícil" (Enrique Múgica, Defensor del Pueblo, opinando sobre por qué los antitaurinos no pueden entender que el toreo es un arte)

Mi regalo de navidad

Santa's coming oooooooover

Revista de prensa

La era de los hombres sin atributos
Art Spiegelman
Lapido
Nacho Vegas
Krzystof Kieslowski
Juanma Bajo Ulloa

Canción del día: "La mano de Santa Teresa" (Klaus & Kinski)

Frase del día: "La persona que se desprecia, a menudo siente aprecio por ese desprecio que siente" (Nietzsche)

"Carretera", de Francisco Deborja. Las Esferas Invisibles, perdidas en no-lugares

"Y aunque el miedo se volviera a manifestar,/ para entonces yo sabía que no me abandonaría./ Y entre libros y canciones un día pensé/ que tal vez el tiempo se podría detener./ "Vamos bien", dije, "vamos bien, pero podemos ir aún mejor". /"Vamos bien", dije, "vamos bien, pero podemos ir aún mejor" y entonces/ descubrí que el miedo esconde/ muchos días y aún más noches/ que alguien más sensato que yo querría evitar".
(Nacho Vegas. "Detener el tiempo". 2008)

Ha llegado a mis manos un DVD con el documental "Carretera", una personal crónica de la última gira de Nacho Vegas y Las Esferas Invisibles filmada por Francisco Deborja (también componente del grupo La Jr). Se ha pasado en el festival In-Edit y algunos sitios más pero, de momento, desconozco si tendrá algún tipo de estreno comercial o cuándo se editará en DVD.

Haciendo honor a su nombre, la peli no se aparta demasiado del típico documental de grupo en la carretera (el referente mas inmediato que se me ocurre es "Road To Nowhere", de Nick Cave & The Bad Seeds), aunque adaptado a la idiosincrasia del grupo retratado y a las posibilidades de la generación youtube: esa capaz de convertir en un espectáculo visto por millones de desconocidos las tonterías que haces por la calle en una noche de borrachera. En "Carretera" hay bastante de eso, aireo de bromas privadas más propias de un vídeo de vacaciones de colegas, pero entre la paja (con perdón) también aparecen hallazgos, momentos divertidos, que ayudan a que los fans (porque esto no interesará a quien no lo sea) conozcan un poco mejor a los protagonistas.

Por ejemplo, la secuencia inicial, la mejor con diferencia de toda la cinta, nos descubre que Vegas se retrasa en el pago del alquiler del local de ensayo, tal como se refleja en el diálogo entre una hilarante señoriña asturiana y un incrédulo Frank Rudow, que es a quien le suelta todo el speech. Imágenes de una entrevista en la que él habla de otra entrevista (la famosa del EP3 en la que hablaba de su relación con las drogas) y los comentarios de los fans (bien entrevistados directamente, o bien captados cuando van a hablar con Nacho o a pedirle autógrafos) son otros de mis momentos favoritos, esparcidos entre un anárquico recorrido de la banda por los no-lugares que predominan en la vida de una gira (gasolineras, habitaciones de hostal, calles desconocidas de ciudades desconocidas, camerinos...).

Se ha hablado de cierta polémica, cuyos puntos exactos desconozco, relacionada con los momentos en que se plasma la desintegración del grupo (Las Esferas Invisibles ya no existen, aunque Xel Pereda y Manu Molina siguen tocando con Vegas). Deborja enciende la cámara durante una reunión en la que la banda discute por el reparto del dinero, casi al estilo "Gran hermano". Pero más me impacta otro momento en que, en contrapicado (¿llevaba la cámara escondida en el bolsillo, o algo así?), graba a Pereda caminando por la calle y soltando un monólogo sobre los que consideraba errores del concierto que acababan de dar.

Hay ciertas cosas que no me gustan a nivel de montaje. Que, por ejemplo, durante la interpretación de "Ocho y medio", Nacho suelte una referencia a gotas de lluvia en el cristal y se sobreimpresione un plano de gotas en el cristal o, peor aún, que en su referencia a esa relación que duró ocho años y medio, sobreimpresione un plano de su antigua pareja. Eso, o el momento en que Íker González dice que, cuando está tocando en el escenario se siente el puto amo, y luego mete una imagen de él luciéndose con unos riffs en un concierto. Demasiada obviedad, ¿no?

En resumen, veo "Carretera" como un documental musical anecdótico, lejos de hacer historia.
Ésto es lo que cuentan en el blog de fans de Nacho Vegas, muy recomendable, por cierto, para estar al día de lo que hace el artista. Sin ir más lejos, gracias a él me cosqué de que, rodeando el agujero del cd de "El manifiesto desastre", hay un bonito homenaje póstumo a Sergio Algora: "Hay un hombre bombilla que nunca se apagará".

Canción del día: "Girl In The War" (Josh Ritter)

Frase del día: "Dios vino a la Tierra y vio que la gente estaba metiéndola por cualquier lado y haciéndolo con cualquiera, y lo limpió todo, dijo "basta"" (Prince expresando su opinión sobre la homosexualidad)

"Somers Town", de Shane Meadows. Siempre nos quedará París.

Mi reseña en Notodo

Regreso a las cabinas madrileñas (por partida doble)

CON INBETWEEN DIYEIS, 5 DE DICIEMBRE EN EL BARBARELLA

Este viernes reaparecerán Inbetween Diyeis con su formación estelar (Álvaro, César y David, por riguroso orden alfabético, que no de importancia) en la cabina del Barbarella (Nasti).
Será de 2.00 a 5.30 h. Ojo: la entrada es gratuita, pero el aforo (mucha policía, poca diversión) está rigurosamente limitado a 130 personas, con lo cual se producen frecuentes colas a la intemperie. Se recomienda, por tanto, llegar pronto (incluso antes de las 2) para evitar cortes de rollo innecesarios.

EN SOLITARIO, 19 DE DICIEMBRE EN EL DELOVER

(Texto-spam de mi amigo Jens Lowius)
Noches que no se puede perder en Delover durante el mes de Diciembre!!

Sabado 6/12 Radio City Discos Vs Hotel Arizona
(La mejor tienda de discos del mundo se junta con el mejor programa de radio del mundo)

Sabado 13/12 Aldo Linares
(gran amigo con un gusto musical excelente, por la primera vez vamos a poder disfrutar los plasticos de Aldo)

Viernes 19/12 David Saavedra
(otro amigo que por fin llega a los platos de Delover, su blog es perdiendo mi eje y si no alli, se puede leer cosas escritas por David en Rockdelux etc etc)

Gracias a todos y por favor que vengan al bar todo los dias del año!!!

Delover Bar
C/Palafox 9
Metro Bilbao

Canción del día: "Trash" (The Whip)

Frase del día: "Está un tempo de carallo para a matanza" (Señora de una aldea de Ourense, hablando para el Telediario)

Las alas de Mikel

Recuerdo una de aquellas noches insomnes de mi época universitaria, cuando me enganchaba a las pelis de "Cine Club" diesen lo que diesen. Viendo un film del ciclo que dedicaban al director cubano Tomás Gutiérrez Alea (y no recuerdo ahora mismo exactamente cuál) me llegó la gran epifanía. Citaban la estrofa de una canción del cantautor vasco Mikel Laboa que me dejó en estado de shock. Corrí inmediatamente a apuntarla en una libreta: aquello podía ser un gran recurso, para un fanzine, para una carta, para impresionar a alguna chica...

Tuve la impresión de que yo era la primera persona en el mundo que escuchaba aquello, y que a quien se lo dijese tendría la misma impresión también. No era consciente de que aquella epifanía jamás podría ser exclusiva. Durante todos estos años, he escuchado, y leído, a mucha gente, citando esas mismas palabras, como si ya perteneciesen a una especie de sensibilidad popular, colectiva. Nadie puede dudar ya que, pese a su vastísima trayectoria musical (que, para mí, sigue siendo todavía una gran asignatura pendiente), esa letra, perteneciente a la canción "Txoria txori" será lo más recordado del venerable Mikel. Descanse en paz.

"Hegoak ebaki banizkio, nirea izango zen, ez zuen alde egingo.
Bainan horrela ez zen gehiago txoria izango, eta nik txoria nuen maite"

("Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no habria escapado.
Pero así, habría dejado de ser pájaro. Y yo... yo lo que amaba era el pájaro").

Txoria txori