Perdiendo Mi Eje

lunes, enero 02, 2017

Películas favoritas 2016

1. PATERSON (Jim Jarmusch)
Desde que creó su propia definición del cine independiente norteamericano en los 80, Jim Jarmusch ha ido perfeccionado su estilo, su personal visión de la cotidianidad, el vacío y los reveladores no-momentos a lo largo de los años. "Paterson" lo culmina, diseñado como un artefacto artístico casi perfecto, arrebatador sin levantar la voz. Como los poemas que escribe su protagonista, como los círculos de las cortinas, los juegos de palabras, palíndromos y dualidades varias, la película es en sí otro poema con su estructura y rimas internas. No es nada nuevo en él (¿recuerdan a los Jack y Zack de "Bajo el peso de la ley", el William Blake de "Dead Man", los relojes sincronizados de "Noche en la tierra", la búsqueda sin respuestas de "Flores rotas", la exaltación del amor y el arte de "Solo los amantes sobreviven"? La esencia de este diabólico y encantador relato ya estaba en todo el Jarmusch anterior, pero aquí lo maneja con una maestría nunca alcanzada antes y que, con un poco de complicidad con el espectador, puede llegar a crear sugestivos juegos de espejos. Hay una secuencia concreta, en este sentido, que me voló la cabeza, pero no pienso decir cuál.

2. THE NEON DEMON (Nicolas Winding Refn)
Cuentan que, en su pase en Cannes, un airado periodista español gritó a la pantalla un sonoro "¡pajillero!". Me encanta esa facilidad de Nicolas Winding Refn para sacar a la gente de sus casillas, invitarle a que devoren con saña el dedo que señala a la luna. El danés es el cineasta con más fascinante estilo visual del momento. Se apropia de la estética publicitaria para que parezca que la exalta cuando, en realidad, está construyendo una feroz sátira. Como en "Cisne negro" de Darren Aronofsky, parte de mitos clásicos para conjurar el giallo y el grand guignol y reflexionar con mala baba y humor negro sobre la competitivad, la belleza, la cultura del éxito y otras arraigadas taras sociales. Pero también canibaliza al Cronenberg de "Maps To The Stars", al Lynch de "Mulholland Drive" y a la fotografía publicitaria de Helmut Newton para reescribir el más perverso y pasado de rosca relato satánico. Si alguien esperaba de él un "Drive 2", él ha preferido optar por los ángeles caídos, seducidos por la Bestia al otro lado de las luces de la pasarela.

3. THE DUKE OF BURGUNDY (Peter Strickland)
4. SPOTLIGHT (Tom McCarthy)
5. LOS ODIOSOS OCHO (Quentin Tarantino)
6. TODOS QUEREMOS ALGO (Richard Linklater)
7. CAFÉ SOCIETY (Woody Allen)
8. LA BRUJA (Robert Eggers)
9. AVE CÉSAR (Joel y Ethan Coen)
10. STEVE JOBS (Danny Boyle)
11. LOS CABALLEROS BLANCOS (Joachim Lafosse)
12. CAROL (Todd Haynes)
13. B-MOVIE. LUST & SOUND IN WEST BERLIN 1979-1989 (Jörg A. Hoppe, Heiko Lange y Klaus Maek)
14. OASIS. SUPERSONIC (Mat Whitecross)
15. LAS MIL Y UNA NOCHES VOL 2. EL DESCONSOLADO (Miguel Gomes)
16. LA LLEGADA (Denis Villeneuve)
17. DESDE ALLÁ (Lorenzo Vigas)
18. THE PROGRAM (Stephen Frears)
19. ¿QUÉ INVADIMOS AHORA? (Michael Moore)
20. MILES AHEAD (Don Cheadle)
21. ELLE (Paul Verhoeven)
22. ANOMALISA (Charlie Kaufman & Duke Johnson)
23. CEMETERY OF SPLENDOUR (Apitchapong Weerasethakul)
24. SING STREET (John Carney)
25. EL PORVENIR (Mia Hansen-Love)
26. ESA SENSACIÓN (Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando)
27. AHORA SÍ, ANTES NO (Hong Sangsoo)
28. OMEGA (José Sánchez Montes y Gervasio Iglesias)
29. JANIS (Amy J. Berg)
30. EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (Tim Burton)
31. CAPTAIN FANTASTIC (Matt Ross)
32. HIGH-RISE (Ben Weathley)
33. CALLE CLOVERFIELD 10 (Dan Trachtenberg)
34. MAYO DE 1940 (Christian Carion)
35. REMEMBER (Atom Egoyan)
36. MIA MADRE (Nanni Moretti)
37. THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK (Ron Howard)
38. NUESTRA HERMANA PEQUEÑA (Hirokazu Kore-eda)
39. LA HABITACIÓN AZUL (Mathieu Amalric)
40. REGRESO A CASA (Zhang Yimou)

viernes, diciembre 30, 2016

Álbumes nacionales favoritos 2016

1. JUVENTUD JUCHÉ: Movimientos
Javier Molina, Luis Fernández y Arturo Hernández llevan apenas un lustro de actividad, pero en este tiempo se han consolidado como uno de los grupos más reputados de la escena underground madrileña. Debutaron en 2013 con “Quemadero”, una joya de post punk enrabietado y preciso que ganaba aún más contundencia en directo, pero este segundo largo los lleva todavía más lejos. Al poder incendiario de unas canciones emocionalmente llevadas al límite se suman la producción de Ian Crause, cerebro del grupo británico Disco Inferno, que ha añadido sugestivos nuevos matices a su sonido, además de la masterización de Bob Weston, de los estadounidenses Shellac. Pero eso no debe desviar la atención sobre el resto de virtudes mostradas en “Movimientos”: los temas se cargan de una nueva intencionalidad, mayor complejidad y longitud, de una tensión e intensidad que van siempre in crescendo y de una rabia/angustia existencial que te agarra por el cuello, te grita desde dentro y no te suelta. Estado de batalla permanente para plantarse cara a uno mismo y a lo que realmente importa.

2. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO: Salve Discordia
3. PANTIS: Pranto
4. EL LADO OSCURO DE LA BROCA: Poderosa
5. FASENUOVA: Aullidos metálicos
6. LEÓN BENAVENTE: 2
7. ESPANTO: Fruta y verdura
8. UNIVERS: Límit constant
9. CHICHARRÓN: Postal
10. ATENCIÓN TSUNAMI: Silencio en la retaguardia
11. RETIRADA!: Victoria/ Derrota
12. MALANDRÓMEDA: Cada can que lamba o seu carallo
13. TERRIER: La plaga
14. CHUCHO: Los años luz
15. ALBERTO ACINAS: El péndulo
16. PARADE: Demasiado humano
17. ESCUELAS PÍAS: Nuevas degeneraciones
18. AGORAZEIN. Siempre
19. EL GUINCHO: HiperAsia
20. DOBLE PLETINA: Así es como escapó
21. MALANDRÓMEDA: Os corenta e oito nomes do inimigo
22. INVISIBLE HARVEY: La puerta giratoria
23. ARIES: Adieu or die
24. TÓRTEL: Transparente
25. LADY LEÑO: Lady Leño
26. SEÑORES: La luz
27. THE NEW RAEMON Y McENROE: Lluvia y truenos
28. PINOCHO DETECTIVE: La vida privada
29. BELAKO: Hamen
30. FUTURO TERROR: Su nombre real es otro
31. BORJA FLAMES: Nacer blanco
32. NICO ROIG: Vol. 71
33. LOVE OF LESBIAN: El Poeta Halley
34. KASE.O: El círculo
35. LAS BISTECS: Oferta

jueves, diciembre 29, 2016

Álbumes internacionales favoritos 2016

1. SWANS: The Glowing Man
Swans, aquella oscurísima y desasosegante banda de ultraculto subterráneo que operó en Nueva York entre 1982 y 1997 parece, visto ahora, solo un ensayo de lo que estaba por venir. Michael Gira, su cabecilla, decidió reconstituirlos en 2010 junto a un grupo estable de músicos: Norman Westberg, Christoph Hahn, Thor Harris, Phil Puleo y Chris Pravdica. Durante ese tiempo, y con el añadido de varios discos en directo y una gira casi permanente, publicaron los álbumes “My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky” (2010), “The Seer” (2012) y “To Be Kind” (2014). Este “The Glowing Man” es, como el mismo Gira ha anunciado, el final de una tetralogía que le ha deparado sus mejores momentos como músico, forzando sus límites en cada nueva entrega y creando una energía única, algo superior a la suma de las partes. El músico no se considera deísta, pero esa idea de la divinidad fluctúa por toda su obra, aquí introducida por la suerte de góspel ruidista que marcan “Cloud Of Forgetting” y “Cloud Of Unknowing”. Serían como los dos primeros movimientos de una larga sinfonía de la catarsis que se extiende hacia las dos horas de duración (como en su entrega anterior, se comercializa en doble CD o triple LP). Las guitarras, por momentos, braman como desde las entrañas de La Bestia, aderezadas por campanas, percusiones mántricas, un chelo desgarrado, un piano o una flauta dulce. Habría que reseñar, por cierto, el concurso del gran Bill Rieflin (R.E.M.) como séptimo miembro en casi todo el disco. Y el de Jennifer Gira, esposa de Michael, quien toma la voz en la desarmante “When Will I Return?”, narración de una agresión sexual que sufrió en la vida real desde una posición tan cándida y vulnerable que resulta más violenta. El líder se permite incluso, rescatar parte de una letra que cedió a Sonic Youth en 1982 (en “The World Looks Red/ The World Looks Black”) o construir los 29 minutos de “The Glowing Man” a partir de la improvisación que la banda emprendía en directo cuando tocaba el tema “Bring The Sun”, de su anterior álbum. La elocuente “Finally, Peace” deja una sensación similar al fin del mundo de “Melancholia”, de Lars Von Trier (película de la que Gira es fan confeso) y culmina una obra ambiciosa y ciclópea, un apabullante tour de force que figura entre lo mejor del rock del siglo XXI

2. JESU/ SUN KIL MOON: Jesu/ Sun Kil Moon
En “Benji” (2014) y “Universal Themes” (2015), el estadounidense Mark Kozelek (Sun Kil Moon) reinventó su estilo construyendo una especie de diario cantado con largas parrafadas sin estribillo que narraban vivencias y pensamientos. Su octavo álbum sigue la misma tendencia –incluso repitiendo personajes o continuando historias antes iniciadas- pero presenta una gran novedad: lo construye a medias con el británico Justin Broadrick (Jesu), quien aporta sonoridades más atrevidas, entre el post metal y la electrónica ambiental, a los textos de Kozelek. Especialmente geniales son sus lecturas de cartas literales de fans -¡reconociendo que les va a pagar derechos de autor!- en un par de temas y su conmovedor homenaje a Nick Cave y todas aquellas personas que han perdido a sus hijos en “Exodus”. Por si esto fuera poco, hay cameos de Will Oldham y gente de Low, Slowdive y Modest Mouse.

3. NICK CAVE & THE BAD SEEDS: Skeleton Tree
4. DAVID BOWIE: Blackstar
5. KATE TEMPEST: Let Them Eat Chaos
6. MARISSA NADLER: Strangers
7. CASE/ LANG/ VEIRS: Case/ Lang/ Veirs
8. ANOHNI: Hopelessness
9. EAGULLS: Ullages
10. ANIMAL COLLECTIVE: Painting With
11. THE RADIO DEPT: Running Out Of Love
12. THE MONOCHROME SET: Cosmonaut
13. LEONARD COHEN: You Want It Darker
14. KYLE DIXON & MICHAEL STEIN: Stranger Things Original Soundtrack
15. CONRAD KEELY: Original Machines
16. DAMIEN JURADO: Visions Of Us In The Land
17. DIIV: Is The Is Are
18. DAUGHTER: Not To Disappear
19. FRANKIE COSMOS: Next Thing
20. MARIA USBECK: Amparo
21. RADIOHEAD: A Moon Shaped Pool
22. HOPE SANDOVAL & THE WARM INVENTIONS: Until The Hunter
23. DE LA SOUL: And The Anonymous Nobody
24. IAN WILLIAM CRAIG: Centres
25. ADAM GREEN: Aladdin