"Mix Tape. The Art Of Cassette Culture". La vida en una Basf de 90.

Gracias eternas a Víctor y María por regalarme este libro de importación, editado por Thurston Moore, de Sonic Youth. "Mix Tape" está dedicado, en efecto, a glorificar o reflexionar sobre las cintas caseras que la gente grababa para otras personas, contextualizar el fenómeno y poner de manifiesto su valor vital y artístico. Es una obra profundamente pasional, con espíritu fanzinero y muy underground. Lo que hace Moore es pedirle a amigos suyos del mundillo que escriban alguna experiencia personal relacionada con el tema y, aparte, que le pasen copias de las portadas o el contenido de alguna mixtape que haya supuesto algo para ellos.

La principal conclusión es que, en esta era de cd-r y mp3, la cinta representaba otro tipo de unión con la música y ha sido, por lo que veo, francamente importante como parte de las experiencias vitales de varias generaciones. Algunas de las historias que se cuentan en el libro son francamente enternecedoras. El propio Moore, por ejemplo, recuerda la época en que el nacimiento de la cultura hip-hop le fascinó tanto que se compró un tremendo loro de estos que llevaban los b boys por la calle para la furgoneta y allí se iban escuchando cintas y cintas durante las giras. Dice que cuando Kim Gordon entró en el hospital para tener a su hijo le grabó una caja entera de mix tapes "Todavía las veo flotando alrededor y me retrotraen a aquella época", escribe.

Portadas caseras, la pura magia de ver los títulos escritos a boli y escuchar las canciones, secuenciaciones hábiles o no, cintas temáticas o eclécticas, canciones para seducir a alguien o para introducir a alguien en determinado tipo de música, egocintas o cintas para psicoanalizar a su destinatario... las posibilidades eran casi infinitas y, por eso, como dice Thurston, "intentar controlar el intercambio de música es como intntar controlar un asunto del corazón. Nada va a pararlo".
"En el futuro, cuando los científicos sociales estudien el fenómeno de la mix tape, ellos concluirán -con un lenguaje elegante- que era una forma de discurso espécifica de finales del siglo XX, luego reemplazada por la 'play list". Esta enorme cita es de Dean Wareham (Luna, Galaxie 500). Su historia personal de cinta de mezclas es igualmente tierna. Dice que las dos más importantes las hizo en el 87: una para su futura novia (¡le funcionó!), y otra para sus amigos Damon y Naomi, con quienes formaría Galaxie 500 a continuación. Luego son los propios Namon y Daomi quienes contribuyen escribiendo unas líneas sobre lo influyente que fue esa cinta de cara a la formación de la banda. ¿Qué incluía? Temas de Jonathan Richman, Link Wray, Moe Tucker, Dream Syndicate, Robyn Hitchcock, That Petrol Emotion, Joy Division, Pere Ubu y Mission Of Burma, entre otros.

Un tal Matias Viegener, también acertadamente, habla sobre la cinta de mezclas como, al igual que cualquier forma de arte folklorico, un intento de volver a capturar la inocencia perdida. Slim Moon, fundador del sello Kill Rock Stars, enseña parte de las cintas que le grabó Tobi Vail (Bikini Kill) y que, sabemos, hizo lo propio con similares resultados con Kurt Cobain. "Tobi fue la persona que más me enseñó de rock y de política, tanto social como personal", dice Moon. Y la cineasta Allison Anders cuenta que Tarantino hizo una cinta titulada "True Romance" y les dio copias a Patricia Arquette y Christian Slater con las canciones que sus personajes en la peli del mismo título ("Amor a quemarropa" en España) se daban entre sí.

En fin, historias e historias que son un buen complemento a lo ya dicho también en el libro "Alta fidelidad" o canciones de similar espíritu como "Ballad Of A Mixtape", en el último disco de Comet Gain. El tema es inabarcable pero, quizás mañana o sino otro día, continúe con él.

Canción del día: "It's All Over" (The Broken Family Band)

Frase del día: "Si elegimos a los políticos es para no tener que pensar nosotros todo el tiempo" (Homer Simpson)