"Capote", de Bennett Miller. El gran capullo en persona.

Aviso a navegantes: si no has visto la película y la vas a ver, igual es mejor que no leas esto.

Primera trampa de la película estrenada en España como "Truman Capote" (¿quizás para evitar que la gente se crea que es una peli sobre toreros?): pese a lo contundente del título, no es un biopic. En realidad, "Capote" es una película sobre el proceso creativo, centrada exclusivamente en los cinco años que duró la elaboración de "A sangre fría". El retrato del personaje parte primordialmente de este aspecto y es terminado de construir en base a otros aspectos tocados indirectamente. Lo más llamativo, sin duda, es su ambigua relación con Perry Smith (uno de los asesinos-protagonistas de su novela) y la manipulación de esa supuesta amistad para conseguir que su libro alcance la máxima gloria creativa. Pocas veces (y, creo, casi ninguna en relación con la creación literaria o periodística) se ha explicado tan bien cómo el fin justifica los medios.

Pero, tras esto, subyacen otros temas de fondo: la interesantísima relación entre Capote y Harper Lee, que, al tiempo que le sacaba las castañas del fuego y actuaba como su Pepito Grillo, escribía "Matar a un ruiseñor" (se ha hablado mucho de Philip Seymour Hoffman pero muy poco de la contenidamente brillante Catherine Keener); y, también, la doble vida y doble moral de un escritor complejísimo, un tipo que reinaba en el star system de la época, se emborrachaba con Bogart y John Huston, cenaba con Marylin y luego se reía cínicamente de ellos en sus corrillos ante gente que le seguía las gracias. O que pagaba a un revisor del tren para que le felicitara por su obra. Típico freaky e inadaptado, encontró en la fama y el ego, en ser un tremendo hijo de puta, sus disfraces perfectos para enfrentarse al mundo, aunque en pequeños momentos muestre también su sensibilidad y algo de compasión. La bajada a los infiernos que supone su incursión en la América profunda para novelar el asesinato de unos pobres granjeros y las implicaciones psico-sociológicas que llevaron a sus autores a cometerlo, es una forma de que Capote descubra su otro yo en la otra América: la de Richard Avedon y la pobreza aún heredada de la Depresión, muy bien filmada por Bennett Miller casi a ritmo de slowcore.

Miller, por cierto, debuta en el cine con esta película, aunque anteriormente dirigió el documental "The Cruise", sobre la vida de un guía turístico en Nueva York (tenemos que verla, Ashtray Girl). Contenida, punzante, inteligente y con muchos más elementos que el cacareado de "la-gran-interpretación-del-actor-que-hace-de-Capote", es el complemento perfecto tanto de la novela como de la (magistral) adaptación cinematográfica que de ella hizo Richard Brooks en 1967. Tanto ella como "Capote" han sabido llevar al cine el espíritu que el escritor aplicó a su obra maestra. Lástima, por cierto, que en un salto mortal metacinematográfico, no se retrate la implicación que tendría el escritor en la peli de Brooks (rodada muy poco después de la ejecución de los asesinos y la aparición de la novela). Al parecer, el propio Brooks expulsó del rodaje a Capote después de que éste se fotografiara con los actores que interpretaban a los asesinos.

Canción del día: "Love Is Stronger Than Whitchcraft" (Robert Pollard)

Frase del día: "¿Sólo me recordarán por El Nota? Pues sí, ¿por qué no? Mierda, ¿por qué no?" (Jeff Bridges)