"La ciencia del sueño", de Michel Gondry. Anarquía en el celofán.

Escribía Sergi Sánchez algo sobre "la ingenua belleza de una película contada a través de los ojos de un artista genuino que se coloca detrás de la cámara como si todo aún estuviera por inventar". Y, una vez más, lo clava. Michel Gondry, el hombre de Versalles que se niega a crecer, utiliza su último largo como una reivindicación de la fantasía y de la imaginación sin ningún tipo de cortapisas. Ahí está lo bueno... y lo malo.

Empecemos por lo primero. Sí: la inocencia con que toma el cine (ay, esas cámaras hechas de cartones de papel higiénico) y ese afán de experimentar-inventar, de buscar el ilusionismo de la imagen sin apelar a efectos especiales carísimos, le devuelve a la esencia artesanal de Mélies y, al tiempo, la total anarquía de contenidos, auspiciados por la libertad formal que le da una historia cuyo protagonista se la pasa casi todo el rato soñando, recuerda al cine libérrimo de Jean Cocteau ("Los niños terribles"), Jean Vigo ("Cero en conducta") o Louis Malle ("Zazie en el metro"), además de, lógicamente, los más cercanos Jeunet y Caro ("Delicatessen").

La aproximación de Gondry al mundo onírico es tan sumamente personal como puedan serlo la de Buñuel o David Lynch. En la película hay multitud de sorpresas y detalles geniales (¡esa máquina del tiempo!), pero el problema es que no se pone freno. Quiero decir: el punto de partida (un tipo muy creativo que se quiere ligar a su vecina y sueña mucho, hasta el punto que sus sueños acaban interfiriendo con la realidad) le da patente de corso para utilizar todo tipo de trucos visuales y narrativos, pero el argumento no avanza, acaba sepultado por toda esa parafernalia onírica.

Tampoco los personajes aparecen bien perfilados (el mayor fallo de todo el cine de Gondry. Yo sigo pensando que a la pareja de julais de "¡Olvídate de mí!" los mandaría a África antes que encariñarme con ellos), no se explica por qué Gael García Bernal se encapricha de tal modo con Charlotte Gainsbourg cuando es fea y, aparte de un barco con un bosque dentro, no hace nada más (aunque, bueno, eso es ley de vida). Eso sí: se supone que Bernal es un alter ego del director. Por un lado, hay ese autorretrato en el que, en lugar de verse como un héroe, se ve como un niño grande rayando la demencia, lleno de inseguridades, frágil y propenso a la paranoia constante. Y eso tiene su encanto, pero de ahí a conseguir que el espectador se identifique con él hay un gran trecho.

Nadie duda de que le falta un guionista. Ahora, sin Charlie Kauffmann (que le escribió el que es, con diferencia, su mejor largo, el delirante "Human Nature" y le ayudó a hacer caja con la boba comedia romántica "¡Olvídate de mí!"), su mundo es más firmemente personal, equivalente -e incluso retomando cosas- al que se puede ver en su DVD para "The Work Of Director", todavía el mejor de la serie. Gondry está haciendo algo que nadie más hace, pero todavía le falta dar algún paso importante para conseguir su gran película y figurar entre los maestros del cine actual.

Canción del día: "And I Was A Boy From School" (Hot Chip)

Frase del día: "Ahora mismo estoy en otras cosas. No estoy en Felipe V ni en los suevos ni en esto con lo que andan ahora de la memoria histórica" (Mariano Rajoy ante la pregunta de si el PP va a pedir disculpas por la guerra de Irak)