"Rebobine, por favor", de Michel Gondry. Querer creer.

La nueva de Gondry es, como era de esperar, una peli para ver con ojos inocentes. Su planteamiento es ya de por sí tan absurdo (¿no había otras formas más rápidas y fáciles de restaurar las cintas de vídeo borradas que la de volver a rodar las pelis en plan casero?), el director plantea el juego de forma tan radical que el espectador queda situado en una tesitura de la que no puede salir: te lo crees y disfrutas o, si no te lo crees, esta peli no es para ti.

Se plantean en "Rebobine, por favor", varios temas. Al igual que en la inédita en España "Block Party" (2006), se reflexiona sobre el sentimiento de barrio, de comunidad, y por la herencia de los músicos populares y su leyenda (grande la parte de la reconstrucción de la vida del bluesman Fats Waller). Se dignifica a los perdedores (los protagonistas son negros, viejos, inmigrantes, gente si dinero ni pareja o blancos feos y gordos) frente a especuladores inmobiliarios, poderes públicos, propietarios de grandes cadenas de alquiler de dvd y representantes de la industria cinematográfica mainstream. Tiene su punto de comedia moral pero agridulce, a lo Frank Capra, aunque también mucho humorismo melancólico de escuela europea.

Finalmente, rescata la tradición de todo el cine de reivindicación del viejo cine que está a punto de ser sustituido por otra forma de hacer las cosas ("La última película", "Cinema Paradiso"...), pero Gondry aporta dos importantes variantes generacionales. La primera, que lo que reivindica es un formato tan serie b, tan denostado como el VHS (o la forma en que, a nivel popular, se consumió el cine en los 80 y los 90).Y, la segunda, que aprovecha para trasladar ahí su amor por la acción y la creación, por el 'háztelo tú mismo' propio de la generación Youtube pero con las cámaras de vídeo de antaño. Los protagonistas, de hecho, son como una mezcla entre cualquier chaval que se hace sus cortos artesanalmente hoy día y viejos idealistas como Ed Wood o, sí, Georges Melies. No falta, por supuesto, un discurso sobre el original, la copia y la creatividad. En varios momentos, los protagonistas afirman orgullosos que sus versiones "suecadas" de "Cazafantasmas" u "Hora Punta 2" son mejores que las originales.

Pero, finalmente, lo que subyace en toda la película es esa necesidad de creer que es intrínseca a los comienzos del mismo cine, de reinventar la realidad y convertirla en sueño, de hacer ilusionismo con las cuatro cosas que estén a tu alcance y mostrárselo a quien tienes más cerca. De recordar de qué iba todo esto y volver a las bases. Por todo ello, la película con menos pretensiones de Michel Gondry es la que más me ha gustado de él.

Canción del día: "Teen Creeps" (No Age)

Frase del día: "Gracias a la Red, cada uno de nosotros es un canal de televisión" (Bigas Luna)